¿Hasta dónde
podríamos llegar por encontrar un trabajo? "Recursos inhumanos"(Alfaguara) la última novela del escritor
francés Pierre Lamaitre describe como un parado de larga duración, de 57 años,
antiguo directivo, acepta la propuesta de una empresa que tiene previsto
despedir a varios de sus empleados.
Cinco de los
directivos serán convocados a una reunión y
una vez allí serán secuestrados por un comando terrorista. La función
del protagonista, junto a otros posibles candidatos al puesto de Director de
Recursos Humanos, será evaluar la reacción de estas personas en una situación
límite y así elegir a la más adecuada.
Un juego de
rol llevado al límite porque todos los
secuestrados están convencidos de que pueden morir y viven con incredulidad y
después con angustia y terror el ataque de que han sido objeto.
En esta
novela el protagonista se embarca en la propuesta a pesar de la oposición de su
familia. Es un hombre desesperado, harto de ser pisoteado en una sociedad que
va marginando a los desempleados.
El trabajo es
un objetivo, incluso como espectáculo tal y como plantea el debutante David
Macián en su película "La mano
invisible" que está basada en una novela de Isaac Rosa. Aquí también
nos introducimos en un especio cerrado. Una gran nave donde una serie de
personajes son los protagonistas de un programa de televisión. Un reality show con el trabajo como
estrella. Un carnicero, un albañil, una teleoperadora, un mecánico, una trabajadora
textil, una limpiadora...así hasta once personajes que trabajan cara al público
pero que al terminar sus ocho horas deben destruir lo que han hecho. ¿Para qué
sirve el trabajo?, ¿Para quién trabajamos?"La mano invisible " nos
invita a reflexionar sobre el mundo del trabajo hoy en día y deja en el aire
otra pregunta ¿Podríamos plantearnos
trabajar de otra manera y no continuar siendo los herederos de aquel Chaplin de
"Tiempos modernos?
Entre fiesta
y fiesta, es decir la Semana Santa y el Puente de Mayo, sobre todo para los de
la Comunidad de Madrid, se celebran diversos festivales como el que está
teniendo lugar en Barcelona ,inaugurado por Richard Gere y que apuesta por el cine y la literatura;
el festival de cine africano que se inaugura este fin de semana en Tarifa y que
tendrá, en la ciudad marroquí de Tánger, otra de sus sedes y la semana de cortometrajes de la Comunidad
de Madrid que desde el lunes y hasta el
próximo domingo ofrece lo mejor del
cortometraje madrileño sin olvidar
cinematografías como la italiana, país invitado en esta ocasión, o el
festival francés de Clérmont-Ferrand, uno de los referentes del género en toda
Europa.
Una semana
en que la imaginación y la diversidad
creativa se hacen notar. El cortometraje es el hermano pobre de la
cinematografía, algo así como los cuentos o los relatos breves para la
literatura por este motivo son más que necesarias
iniciativas de estas características y más si tenemos en cuenta que, en esta
edición, la número diecinueve, el festival está proyectando los cortos en una
veintena de espacios de Madrid capital y
en más de 30 salas de distintas localidades de la Comunidad.
Hay afán de
divulgación y constatación de la calidad de los cortometrajistas y sus
propuestas cinematográficas.Hasta el
domingo estáis a tiempo de acudir a alguna de las sesiones en el Círculo de
Bellas Artes de Madrid o en salas en o próximas a vuestro propio barrio o
localidad.
DE ESTRENO
Son varios
los estrenos pero no he podido ver muchos de los títulos que nos llegan, unos
por falta de tiempo y otros, porque no me interesan especialmente, como son los
casos de las secuelas de dos películas de acción Baabublati 2 y Guardianes de la Galaxia 2. He podido ver
dos dramas interesantes y una comedia para pasar el rato.
LA MANO INVISIBLE. (España.2016.83') DIR: David Macián . Drama
Eldebutante David Macián, director de varios
cortos, se inicia en el largometraje con
este drama de tono social que está basado en una novela de Isaac Rosa. Un grupo
de personas, de diferentes profesiones, se dan cita en una gran nave para
protagonizar un reality show. No tienen nada que ver entre sí. Solo, saben, que
percibirán un sueldo por ocho horas de trabajo relacionado con sus actividades
mientras la gente sigue sus evoluciones.
Hay, entre
otros, un carnicero, un albañil, un mecánico, una teleoperadora, una
trabajadora textil o un informático. Cada uno en su papel obedeciendo las
instrucciones que han recibido,que
incluye la destrucción de todo lo que han hecho en cada jornada.
Es como si
no se valorara el trabajo, como si se olvidara en ese espacio desnudo y
aislado, que hay unos seres humanos que por encima de todo intentan conseguir
un trabajo pero que llegado un momento
creerán necesario que se les dignifique. Son los trabajadores de Tiempos Modernos
de Chaplin y al mismo tiempo espejos en los que mirarnos para intentar saber
por qué trabajamos y sobre todo para qué sirve lo que producimos
Un filme
coral, con actuaciones convincentes de todos los actores... Josean Bengoetxea,
Bárbara Santa Cruz, Daniel Pérez Prada, Marina Salas, Marta Larralde o José
Luis Torrijo, entre otros. Interesante propuesta que como dice su publicidad,
nos trasmite el maravilloso
espectáculo del trabajo. El filme se ha financiado de manera colectiva, con el
apoyo de particulares.
UN ITALIANO EN NORUEGA (Italia. 2017.87'). DIR: Gennaro Nunziate. COMEDIA.
Checco
Zalone, uno de los cómicos más populares de Italia protagoniza esta comedia
cuyo mismo título nos lleva muchas décadas atrás con esas comedias que
protagonizaban a Alberto Sordi o Nino
Manfredi y que tenían a la emigración como referencia. "Un italiano en Noruega" no es una
película sobre la emigración propiamente dicha y si, como el anterior estreno
que he comentado en este blog, un filme sobre el trabajo, aunque aquí se
utilice sobre todo el humor.
El filme relata
como el protagonista es un funcionario en una pequeña localidad en la que
trabaja más bien poco. La reestructuración en la Administración hace que sus
compañeros sean indemnizados o prejubilados pero él no quiere dejar bajo ningún
concepto un puesto fijo. No acepta ninguna presión y se convierteen un problema para los planes que tienen
desde el gobierno. Ante su total rechazo a cualquiera de laspropuestas que recibe, le envían aNoruega, a la zona más inhóspita, esperando
que renuncie. Pero no va a ser tan fácil.
Este
italiano en Noruega es un filme previsible pero entretenido, con un Checco
Zalone demasiado gesticulante.
LADY MACBETH (Gran Bretaña.2016.90') DIR: W.Oldroyd. DRAMA
Katherine (Florence Pugh) es una joven casada
con un frío y distante marido, que la dobla en edad y no tiene ninguna atención
con ella. Vive encarcelada en una gran mansión donde las ausencias del marido son
vigiladas por su suegro y la servidumbre.
Es una joven
insatisfecha, a la que intenta arrebatársele su personalidad en la rígida
Inglaterra victoriana. Pero aprovechando las continuas ausencias de su marido
establece una apasionada relación con un
mozo de cuadras. Esa relación va a hacer que cambie de la sumisión a la
que era sometida, a la de una mujer decidida y dispuesta a buscar lo que desea.
No se detiene ante nada ni ante nadie.
W. Oldroyd, en
su debut en la dirección, construye un drama victoriano donde la protagonista
fluctúa entre el miedo y la desesperación en unambiente frío, castrante y machista hasta que inicia esa apasionada
relación que le hace conocer el placer y el deseo. Es entonces cuando la
narración se transforma en un thriller
en el que Katherine tomará las
riendas de la situación y se convertirá en una mujer vengativa y calculadora.
Interesante
debut, con muy buenas actuaciones.
NO HE VISTO
Entre otras, "Maravilloso Boccacio" (115') el último filme de Vittorio y
Paolo Taviani es una adaptación de varios relatos del Decamerón de Boccacio . Ambientada en la Florencia del Siglo XIV el filme relata como un grupo
de jóvenes se refugia en una mansión
para huir de la peste. En su encierro voluntario deciden narrar una serie de
cuentos con el amor, el sexo y el placer como motor. El amor es utilizado como una especie de
antídoto contra el sufrimiento y las incertidumbres de la época.
Como ya hiciera
Pasolini, los Taviani muestran casi veneración por el texto de Bocaccio y
cuidan al detalle una película en la que también brillan sus actores.
Y LA PRÓXIMA SEMANA
Una de aventuras "Z,la ciudad perdida", con Charlie Hunnam,Tom Holland y Sienna Miller en los papeles protagonistas . La historia del comandante inglés Percy Fawcett que a principios del siglo pasado buscó una ciudad perdida en la selva amazónica.
Este
viernes se inaugura la primera edición
del Festival Barcelona- Sant Jordi , un certamen que se especializa en
películas vinculadas entre sí con la literatura y la historia.
Para su
primera edición ha configurado un jurado formado por la cineasta peruana
Claudia Llosa; el productor de televisión y periodista Toni Soler y el escritor
de novela histórica, Chufo Llorens. La sección oficial contará con trece
títulos, de los que doce van a competición...Sección que inaugurará la película
australiana "Tanna", que
compitió por el oscar a mejor película en lengua extranjera. Figuran además
títulos como "Marie Curie",
una coproducción entre Francia, Alemania y Polonia que ahonda en la vida de la
científica ; el documental "Dancer",
coproducción Reino Unido, Rusia y Ucrania se acerca a la figura de Sergi
Polunin quién irrumpió en el mundo de la danza convirtiéndose en el primer
bailarían más joven del Royal Ballet, antes de retirarse con tan solo 25 años.
Hay que
destacar también la "premiére" mundial de Churchill filme del Reino Unido, interpretado por Brian Cox y
Miranda Richardson sobre el legendario estadista británico.
Una
programación atractiva en la puesta de escena de este nuevo certamen que
inaugurará nada más y nada menos que Richard Gere, quién estará en Barcelona con
la película que protagoniza: "Norman:
el hombre que lo conseguía todo"
DE ESTRENO
Una decena
de estrenos con variedad de géneros y de propuestas cinematográficas.
STEFAN ZWEIG, ADIÓS A EUROPA (Alemania,
Austria, Francia. 2016.106') DIR: María
Schrader. BIOPIC
En este
biopic sobre el escritor austríaco Stefan Zweig (Hosef Hader) la directora ha querido incidir en sus últimos
seis años de vida que pasó en Estados Unidos y especialmente Brasil.
El filme
logra trasmitirnos la angustia del escritor y sus dudas sobre el futuro de
Europa y las guerras que la asolaban. Siempre se mostró como un intelectual con
profundas convicciones pacifistas, admirador de Erasmus de Rotterdam y
convencido de que algún día habría una Europa sin fronteras.
En ese
sentido fue un visionario en un mundo sin paz. Su participación en Congreso
Internacional de Escritores en Buenos Aires, en 1936; su estancia en Brasil
junto a su segunda esposa (Aenne Schwartz) o su viaje a Nueva York donde se
reencuentra con su primera esposa (Barbara Sukowa) y sus hijas forman parte de
la columna vertebral de un filme en que su protagonista vive atónito y casi con
escepticismo su exilio.
Fascinado y
atrapado por un Brasil que igual aplaude a los refugiados, que acaba siendo
refugio de nazis. Un cierto surrealismo o realismo mágico cuando asistimos a
una de las secuencias más divertidas de un filme marcadamente dramático. Zweig
y su esposa acuden a una recepción en un pequeño pueblo del Brasil profundo. Todo
ha fallado pero ambos se lo toman con humor ante lo absurdo de la situación. Además
el alcalde les ha preparado una sorpresa: ha dispuesto que la banda municipal
interprete un vals de Strauss en medio de la frondosa vegetación...
Un clima, una
vegetación, una multiculturalidad y una variedad de razas que Zweig envidiaba
por la convivencia y tolerancia que había entre unos y otros. Lo contó en su
libro sobre Brasil, "La tierra del
futuro", publicado en 1939, tres años antes de que él y su esposa se
suicidaranen su casa de Petrópolis, una ciudad a 68 kilómetros de Río de
Janeiro. En aquel momento estaba convencido de que no había futuro, de que el
nazismo llegaría a todos los rincones del mundo.
LA PROFESORA (Eslovaquia, Rep. Checa.
2016. 102') DIR: Jan Hrebehjk
y Petr Jarchovsky DRAMA
También el
autoritarismo y el chantaje del poder son la base de "La Profesora" una trama sencilla pero que se adentra en
cuestiones más oscuras y determinantes en una sociedad.
La acción se
sitúa en la antigua Checoslovaquia, bajo el régimen comunista. Una profesora , miembro
del partido, se hace cargo de una clase utilizando sus particulares métodos. De
forma sutil hace que los padres de sus alumnos le ayuden según la profesión que
desempeñan. El frutero le lleva gratuitamente la fruta, el carpintero, arregla
sus muebles o sus propios alumnos deben realizar tareas de limpieza en su casa
o hacerla la compra. Quienes no la ayudan ven como sus hijos son suspendidos
continuamente y relegados en la clase.
Recriminando a la niña que no le "ayuda"
Un chantaje
desde el poder que acaba teniendo respuesta. El abuso o el acoso que reciben
los niños de determinados maestros, en esta Profesorainterpretada
convincentemente por Zuzana Maurery, ganadora del premio de mejor actriz en el
último festival de Karlovy Vary
A FONDO (Francia.2016.91').DIR: Nicolas Benamau. COMEDIA.
Humor en un
entorno cerrado. Si en "Speed" el autobús no podía detenerse porque
llevaba una bomba, aquí el explosivo es un coche último modelo que kilómetro
tras kilómetro va perdiendo uno a uno sus avances tecnológicos. En especial no
puede bajar de los 160 kilómetros hora y eso coincidiendo con el inicio de las
vacaciones. Un matrimonio, sus dos hijos, el estrafalario abuelo y una punki
que se les une en una gasolinera van a vivir esta trepidante aventura por las carreteras
francesas. Nicolas Benamau ("Se nos
fue de las manos") ha logrado que sus actores rueden de forma real
esta película porque no hay trampa ni cartón y sus protagonistas viajan en un
coche a 130 kilómetros horas. Divertida y reiterativa a partes iguales.
La misma velocidad con distinto conductor
Lo que
puede desprenderse es que no siempre los últimos modelos son una garantía, porque
más bien este coche, tan protagonista como los propios actores(José García, André
Dussollier, Caroline Vigneaux...) es una ruina.
AMAR (España.2017.105'). DIR: Esteban
Crespo. DRAMA
Un filme de
adolescentes y sobre todo sobre el amor.
Esteban Crespo, candidato al oscar al mejor cortometraje por "Aquel no era yo", debuta en
el largo con una historia de nuestros días, en que dos jóvenes inicia una
apasionada relación, en la que viven el sexo intensamente.
Son dos
jóvenes, casi niños, que indagan sobre su relación de pareja en un mundo de
adultos, que aunque se aman no quieren renunciar a su entorno, a pesar de que
no se llevan bien con sus padres...En esa relación aparecen los primeros celos,
ciertos sentimientos posesivos y en el caso del chico una actitud
progresivamente machista. Además de la sexualidad, la película trata del
conflicto generacional, los embarazos no deseados, o las dudas sobre los
estudios y el futuro profesional.
Siempre hay tiempo para volver a la infancia
Esteban
Crespo manifestó en el pasado festival de Málaga que "quiso contar una
historia sobre ese primer amor que, al acabarse, parece que llega el fin del
mundo". Secuencias de sexo en el inicio, casi con los títulos de crédito y
al final, como si ahí estuviese el origen y el final de todo. La iniciación
sexual, la búsqueda del placer y una misteriosa cajita cuyo contenido conocen solo los protagonistas, el resto que
se imagine lo que quiera como diría Buñuel en "Belle de jour".
Entre el
sexo de inicio y final: el amor y el desamor con dos protagonistas debutantes:
María Pedraza, proveniente del mundo de la danza y Pol Monen, quién ya había
hecho algunos pinitos como actor. En el reparto también encontramos a Natalia
Tena, Gustavo Salmerón o Greta Fernández, hija del actor Eduard Fernández.
NO HE VISTO
Otra
comedia, la francesa "La alta
sociedad"(122'), con Juliette Binoche y dirigida por Bruno Dumont (Camille Claudel.1915) que
cuenta la desaparición de varios turistas en la costa norte de Francia durante
el verano de 1910. Unos crímenes que rompen la armonía entre los pescadores y
una acaudalada familia.
Además dos filmes norteamericanos de los que tengo
buenas referencias: "La excepción a
la regla"(127'), filme dirigido e interpretado por Warren
Beatty, en que nos traslada al Hollywood dorado con Howard Hughes como
protagonista. El magnate tenía una obsesión que sus empleados no tuvieran
romances entre ellos.
El otro
filme que nos llega de Hollywood es "John
Wick: Pacto de sangre"(122') un thriller el que Keanu Reeves interpreta a
un legendario sicario que viaja a Roma para enfrentarse a toda una organización
internacional de asesinos.
Y LA PRÓXIMA SEMANA...
"El jugador de ajedrez", película ambientada en el París nazi, basada en la novela del mismo título de Julio Castedo, quién es también el autor del guión. Dirige Luis Oliveros y protagoniza Marc Clotet.
Semana
atípica porque las vacaciones de Semana Santa adelantan los estrenos a este
miércoles. Con media España fuera de sus ciudades de origen y aprovechando unos
días plenos de sol y de buenas temperaturas también hay ocasión, al caer la
tarde, de acercarse a alguna de las salas donde pueden verse las últimas
novedades de la cartelera... Aquí en Galicia, en Panxón, a poca distancia de
donde me encuentro, hay una sala renovada, de esas que se mantienen contra
viento y marea y que ofrece una programación actual. El cine Imperial de la
Ramallosa, con más de sesenta años de vida se erige como el baluarte de una
salas que se resisten a desaparecer ante la cada vez mayor presencia de cadenas
de ocio que incluyen multisalas donde a veces, tienen más importancia las
palomitas y los refrescos que la película que se exhibe.
Hablo de
este Cine Imperial porque hace un par de semanas tuve ocasión de ver en Lleida,en
el transcurso del Festival, una exposición que incluía más de cuarenta
fotografías de salas repartidas por toda la geografía española, con ese estigma
romántico de sus dueños que se resisten a verlas desaparecer .
En el
Imperial de la Ramallosa durante estos días se proyecta "Yo no soy Madame Bovary", después
de que durante el último fin de semana se exhibiera, "Locas de alegría".
Este
miércoles, aparte de "Fast Furious
8", si 8, que no he visto, si
he podido ver otros títulos como "Rosalie
Blum", sobre la que he ofrecido una extensa entrevista en este mismo blog. También he podido asistir
a los pases de la argentina "Nieve
negra" y la coreana "Lo
tuyo y tú".
ROSALIE BLUM (Francia.2015.100') DIR:
Julien Rappeneau. DRAMA
Una película
minimalista, en el amplio sentido de la palabra. Una historia de provincias, en
una ciudad que se convierte en una protagonista más. Nunca pasa nada diferente
al día anterior, hasta que somos capaces de provocar el cambio. Si no la monotonía
nos acompañaría de principio a fin de nuestra vida. Una historia de seres
solitarios e infantiles, salvo Rosalie Blum que, sin embargo, como los demás,
esconde un mundo interior. Comedia, thriller y sobre todo capacidad para
adentrarse en el interior de los personajes caracteriza el debut en la
dirección de Julien Rappaneau, guionista de filmes como "Bon voyage", que dirigió su padre
el veterano realizador Jean-Paul Rappaneau ("Cyrano de Bergerac").
Una receta.
Huyamos de la monotonía y seamos capaces de encontrar algún aliciente a
nuestras vidas.
NIEVE NEGRA (Argentina, España. 2016.90')
DIR: Martin Hodara THRILLER/ DRAMA
Me resulta
agobiante y claustrofóbica esta nieve tan oscura. Martin Hodara cuenta con
un reparto excepcional encabezado por
Ricardo Darín, Leonardo Sbaraglia , Laia Costa y Federico Luppi para narrar una historia del
pasado con protagonistas del presente.
Sbaraglia y
su esposa( Laia Costa) regresan de España a Argentina para hacerse cargo de la
herencia de su padre y en particular de una cabaña situada en un paisaje inhóspito
y frío en el que vive su hermano (Darín) apartado de la civilización y solo
relacionado con la naturaleza y su entorno. Sbaraglia tiene que convencer a su
hermano para que acceda a su venta.
Las
diferencias entre los dos hermanos resultan evidentes. Hay unos hechos que
ocurrieron en el pasado en el que murió, al parecer accidentalmente, el hermano
de ambos. Pero el pasado oculta otros muchos secretos de una familia bastante
desestructurada
El filme
resulta por momentos agobiante, solo con esa sensación de soledad, frío y
nieve, que congela los sentimientos de cada uno de los protagonistas. Un filme
bastante repetitivo que resuelve la trama en los últimos diez minutos de forma
un tanto precipitada. Los actores, con Darín y Sbaraglia al frente, dan una
gran sobriedad a la narración.
LO TUYO Y TU (Corea del Sur.2016.86')DIR:
Hong Sang-Soo. COMEDIA
Hong
Sang-Soo, uno de los más prolíficos directores del cine internacional ("En otro país", "Ahora sí, antes
no"), ganó el premio a la mejor dirección con esta película en el último
festival de San Sebastián. Con su peculiar sentido del humor, el director
coreano cuenta la historia de una pareja, en la que ella esquiva el compromiso
y dedica las noches a beber con desconocidos.
El entorno
del protagonista (Kim Joohyuk) le advierte sobre las relaciones que tiene su
prometida (Lee You-young) pero cuando este la pregunta, le asegura que no es
ella la que vive esa segunda vida, y que se trata de otra mujer.
Una película
un tanto reiterativa, por insistente , pero que basa su fuerza en esa reiteración
de las situaciones. Lo importante, a juicio del director, es amar y que el amor puede transformarnos pero lo difícil
es encontrarlo y que este amor sea real.
Sólo decir
esta semana que para la próxima. el día 21 de abril, nos esperan una decena de
estrenos como la española "Amar",
la eslovaca, "La profesora"
o la biografía sobre el escritor austríaco Stefan Zweig..Espero contaroslo. Que
paséis buenas vacaciones.
4/09/2017
ROSALIE BLUM: LA VIDA EN UNA CIUDAD DE PROVINCIAS. Comedia, thriller y poesía en el primer largo de Julien Rappeneau.
Julien
Rappeneau es periodista y un buen día comenzó a hacer guiones (Bon Voyage) junto
a su padre, el director Jean-Paul Rappeneau (Cyrano de Bergerac).Ahora acaba de
dar el paso a la dirección con una película, "Rosalie Blum", basada en el mismo personaje del comic
creado por Camille Jourdy.
El comic publicado por Ediciones Cupula
"Rosalie Blum" es una historia de personajes
solitarios en una ciudad también solitaria en que cada día es igual al anterior. Vincent (Kyan Khojandi), es un
peluquero treintañero y apocado que vive dominado por su madre. Un día conoce a
una mujer, la solitaria Rosalie Blum
(Noémie Lvovsky), a la que decide espiar. Pero el también va a ser espiado. En
este ir y venir, sin puertas que se abran, interviene la sobrina de Rosalie, Aude (Alice Isaaz), sus amigas y su estrafalario compañero de piso.
Aunque el
filme no se estrena en España hasta el próximo 12 de abril , Julien y una de
las protagonistas Alice Isaaz han estado en Madrid para asistir al preestreno
en el Instituto Francés.
Alice y Julien en Madrid
En el jardín de este centro, próximo a la calle Génova
he podido charlar con ambos para detallar las características de una película
francesa que se mueve entre el cine comercial y el cine de autor.
Es Alice quién comienza explicándome que no conocía a Rosalie, que no había leído
los comics cuando comenzó a rodar la película. "Prefería-me dijo- conocer
el universo creado por Julien y después
acercarme al comic"
PREGUNTA. Julien tus personajes,
salvo Rosalie, son un tanto
infantiles...Una anciana juega con muñecas, otro quiere que un perro sea un
león para exhibirlo por las calles, otro
juega con cometas y se dedica a espiar como harán Aude y sus dos amigas... ¿El juego es un antídoto contra la soledad?
- Julien.- Si, son personajes bloqueados, con
miedos, con problemas familiares ...Y
esos muchos momentos de soledad les impulsan hacia otra cosa, hacia algo que les haga salir de la monotonía
P.-En esa línea son tan importantes los
personajes como la ciudad, que es una protagonista más?
Julien.- Rodé en Nevers , una ciudad con
38.000 habitantes, en la Borgoña. Quería, como en el comic, una pequeña ciudad,
aunque no lo suficientemente pequeña para que todos se conocieran. Nevers tiene
mucho encanto histórico, calles estrechas, el puente, el rio que pasa...Ayuda a
cierto tono melancólico y también a esa idea de tedio, de aburrimiento que hace
soñar con algo más allá, diferente a lo que haces y ves cada día.
P.- También es diferente,
Alice, el personaje que interpreta ahora con lo que había hecho hasta la fecha,
por ejemplo en "Elle", de Paul Verhoven...
Alice.- Es lo que busco en mi oficio tener
acceso a personajes dispares, totalmente diferentes, creo que ahí está la
naturaleza de mi profesión..
P.-Su
personaje Aude, muestra una actitud desganada, apática y en ciertos momentos
trasmite una cierta desesperanza. ¿Es una actitud de muchos jóvenes de hoy?
Alice.- Bueno, sí, es cierto que hay muchos
jóvenes así, que terminan sus estudios y que no les convence la profesión que
deben intentar desempeñar. Aude está
en ese momento de su vida...Pero no quiero pensar que sea una persona sin
esperanza...Está en ese momento de pausa, que ha elegido ella, planteándose que
va a hacer con su vida.
P.-"Rosalie Blum" aúna
suspense, cierto misterio, tono de comedia, y buenas dosis de melancolía...
Julien.- Quería hacer una película que no
encajase en un género muy preciso....Me gustaba la idea de que hubiese tantos
géneros entrelazados. Para mí existe la comedia, la melancolía y un thriller de
lo cotidiano...Vincent, el peluquero, va descubriendo al mismo tiempo que el
espectador quién es Rosalie Blum. Precisamente
lo que más me preocupaba es que tuviese un tono homogéneo, que no fuese
disparatada. Solo al final del montaje es cuando me di cuenta de que la
película estaba en la línea de lo que yo buscaba.
P.- Hay cierta ambigüedad en lo que busca el
peluquero, Vincent, en Rosalie,
incluso puede llegarse a pensar que se ha enamorado de ella...
Julien.- Si hay ambigüedad porque él está convencido que ha
visto a esta mujer, y espiarla va a dar sentido a su vida..En el fondo no está
muy contento con espiarla y se rebela contra su propia actitud. Pero esto mismo
les ocurre a todos los personajes...
Alice--- Sí, quiero volver a recalcar que esa
ambigüedad está en la globalidad de la historia. Para mí es interesante el hecho de cómo alguien a
quien conocemos casualmente puede marcar nuestra vida... A mí me parece una
historia muy poética
P.-Ya se lo habrán preguntado más veces pero
que le ha comentado su padre, Jean Paul Rappeneau, uno de los directores más
respetados de Francia, en la actualidad... ¿Le ha gustado "Rosalie Blum?
Julien.-La primera vez que la vio estaba
muy estresado y me dijo que no pudo disfrutarla. Yo creo que le daba mucho
miedo que quizá no le pudiese gustar y tener que decírmelo.. Me comentó que
quería verla con mucho público, en una sala de verdad . La vio y me dijo: Está bien tu película, porque has conseguido
algo muy difícil de lograr ,que tenga encanto...
Y seguramente "Rosalie
Blum" no será la película francesa del año, algo a lo que nos tiene
acostumbrada la promoción del cine del país vecino siempre que se acerca por
estos lares y desde el ya lejano fenómeno de "Intocable". Pero "Rosalie
Blum" tiene encanto tanto como el que nos trasmiten Julien y Alice, en
esta primavera madrileña.Él convencido y satisfecho con su primer "largo", ella desde sus
grandes ojos azules y un tono melancólico que no se aleja mucho del que nos
muestra en la película.
Pues no. El
IVA ha bajado para todos los espectáculos en directo pero no para el cine.
Alguien decía el otro día que esa inquina al sector cinematográfico por parte
del PP provenía del lejano No a la Guerra de 2003 cuando la gente se echó a la
calle para oponerse al creciente belicismo del gobierno de Aznar contra Irak y
las gentes del cine no fueron una excepción como plasmaron en aquella edición
de los Goya. Aquello sentó como una patada a Aznar y los suyos, pero creo que
ha trascurrido suficiente tiempo para que aquella reacción no fuese
determinante en el veto que pone el gobierno a las gentes del cine. Si, digo veto,
porque es una manera de reducir la productividad del sector y echar para atrás
a la gente a la hora de comprar una entrada, especialmente a los más jóvenes.
El cine
sigue siendo el patito feo de la cultura y no hay que remontarse a la época
Aznar porque ya hubo sus más y sus menos con el inefable Montoro y el ausente
Wertz que tiene el privilegio de ser el único ministro de Cultura que no acudió
a la Gala de los premios Goya para no recibir las críticas que se suponían.
Se quedó en
casa, siguió en Cultura y después se fue a París. A lo mejor se acerca a las
salas de la capital francesa donde el
IVA es del 5,5% . Hay otro impuesto del 10'7% sobre el precio de cada entrada
que sirve para financiar la producción de nuevas películas.
Igualito que
aquí. El resultado, Francia es la segunda potencia cinematográfica tras Estados
Unidos a la hora de exportar sus películas... Se ve mucho cine francés pero
quizá es que al otro lado de los Pirineos si son conscientes del valor
cultural y comercial del séptimo arte...
DE ESTRENO
Es una
semana con avalancha de estrenos, he contado hasta doce nuevas películas, de
las que no he visto todas pero si algunas bastante notables.
EL OTRO LADO DE LA ESPERANZA (Finlandia.2017.98').DIR: Aki Kaurismaki. COMEDIA
Tenemos en la retina las terribles imágenes
esta semana, de los niños y otros civiles muertos o heridos por armas químicas
en Siria. En "El otro lado de la esperanza" el protagonista es un joven sirio que huye de su
país en guerra. Si se le niega el asilo político es porque no se considera que
haya suficiente peligro para su vida, que la guerra no es demasiado cruenta.
Aki Kaurismaki lo relata con su peculiar y ácido humor. El director finlandés
retrata a las autoridades europeas en esa secuencia y lo insensibles que se
muestran en el tema de los refugiados. En otra secuencia trata a sus
compatriotas de poco cultos cuando la dueña de una tienda le dice al viajante
de comercio que el año próximo se jubilará porque se irá a México a DF a beber sake y bailar el hula hoop.
Kaurismaki se muestra crítico con el estado y
las fuerzas policiales y trata con ternura a los otros personajes que aparecen
en su película que son quienes protegen al refugiado. El humanismo está en la
calle, en quienes ofrecen lo poco que tienen como ya relató en "Le Havre"(2011). Esta vez el refugiado sirio encuentra
apoyo en el viajante de comercio que ha cambiado de vida para abrir un
restaurante bastante peculiar, con unos empleados también muy particulares.
Kaurusmaki,
heredero del cine de Chaplin o Tati, ganó el Oso de Plata al mejor director en
la última edición de la Berlinale con este filme en el que consigue hacernos
sonreír en un tema tan serio como es el de los refugiados.
I AM NOT YOUR NEGRO(
USA 2016,93') DIR: Raoul
Peck. DOCUMENTAL
Un filme
reivindicativo de los derechos civiles de los ciudadanos de raza negra en
Estados Unidos y un reflejo de la persecución que han soportado durante decadas
y decadas.
El director
Raoul Peck toma como referente "Remember
This House", la obra inacabada del activista James Baldwin quién
durante toda su vida, hasta su fallecimiento en 1987, golpeó a la conciencia
estadounidense por su actitud racista contra la población negra, como antes
ocurrió con el exterminio de los indios.
James Baldwin en el centro de la fotografía
La película,
que ha sido este año candidata al mejor documental, recoge entrevistas con
elpoeta, ensayista, novelista y cinéfilo
y pone especial énfasis en los tres íntimos amigos de Baldwin, asesinados en
distintos momentos: Medgard Evers, Malcolm Xy Martin Luther King Jr y que fueron el principal motivo de su libro
inacabado.
Junto a
abundante material de archivo se aprecian imágenes más recientes como la muerte
de jóvenes afroamericanos en Baltimore o Ferguson o la toma de posesión del
presidente Obama, en 2009.
El racismo
sigue latente en muchas partes de Estados Unidos y las afirmaciones de Baldwin siguen siendo de plena actualidad:
"Yo no soy un nigger, soy un
hombre. Si tú piensas que soy un nigger
es que necesitas creerlo así, y tendrás que averiguar por qué".
Una película
para ver y de paso reflexionar.
ÚLTIMOS DÍAS EN LA HABANA (España, Cuba,
2016.93') DRAMA
Fernando
Pérez ("Suite Habana") construye
una historia de amistad entre dos seres muy diferentes. Uno de ellos (Diego)
postrado en la cama, enfermo terminal de sida se muestra vital y positivo a
pesar de que sabe que su final está muy cercano. El otro (Miguel), le cuida,
está pendiente de él, pero es incapaz de relacionarse con nadie. Apenas se
comunica y está encerrado en sí mismo. Sólo tiene un anhelo conseguir la visa
para Estados Unidos.
Junto a
ellos otra serie de personajes pintorescos como la vital sobrina de Diego y su
novio punkie , su interesada prima, un joven chapero, su novia, los vecinos, que
forman parte del mundo de Diego y de Miguel que viven en una especie de corrala
que ayuda a conformar un retrato sociológico de la Habana y de sus gentes. Del
tiempo de hoy, de un presente sin esperanzas y del futuro que puede construir
la inquieta sobrina de Diego
ÚLTIMOS DÍAS EN LA HABANA, supuso para Fernando Pérez el
premio de mejor director latinoamericano en el recientemente clausurado
festival de Málaga.
EL HIJO DE JEAN (Francia ,Bélgica,2016,
98')DIR: Philippe Loiret. DRAMA
Mathieu un
joven de 33 años recibe una llamada en París donde se le anuncia que su padre,
al que no conoció, ha muerto en Canadá. El desconocido que le llama le dice que
debe enviarle un cuadro que su padre le dejó en herencia.
Movido por
la curiosidad y por quién fue su padre, decide viajar a Canadá y conocer a sus
dos hermanastros. El frondoso paisaje de Quebec , sus bosques, sus lagos,
contribuye a crear cierto misterio en torno a
los personajes que van surgiendo, entre ellos los dos supuestos
hermanastros de Mathieu a los que éste no puede desvelar que es su hermano por
consejo de Pierre, el mejor amigo de Jean, la persona que le llamó a París y
quién le acoge en su casa junto a su familia.
Philippe
Loiret ("Welcome") dota la
película de cierto suspense y ahonda en las relaciones familiares y el
particular a las que hay entre padres e hijos capaces de superarel paso del tiempo.
Ciencia
ficción pura en esta ópera prima. Un género poco habitual en el cine español
porque seguramente los presupuestos mandan.
Helena
(Clara Lago) lleva años preparándose para una misión de supervivencia en el espacio. Pues no, el trailer nos dice
que Helena es consecuencia de un experimento y que se encuentra en realidad en
la Tierra aunque lleve años encerrada en esa Órbita 9, creyendo que está
vagando por el espacio.
Cuando a su llegada a la Tierra conoce a Alex (Alex
González), todo comienza a cambiar, porque él mismo decide ayudarla a
sobrevivir y conocer su historia. Alex y Helena se convierten en los
enemigos a exterminar por el sistema y
va creciendo en ellos una profunda historia de amor. Era de prever.
El amor como
motor para luchar contra las injusticias pero también reflexiones sobre la
moralidad, el egoísmo, los límites de la ciencia o el sentimiento de culpa en
esta ópera prima de Hatem Khraiche , quién ha contado también para esta
película con Belén Rueda y Andrés Parra, en los principales papeles.
NO HE VISTO
Otra
película de ciencia ficción, la claustrofóbica LIFE con Jake Gillenhaal y
Ryan Reynolds, como protagonistas .Un
filme fantástico, POWER RANGERS, dos
cintas de animación "EL REINO DE LA
RANAS" y "YOUR NAME"; la
comedia española "SMOKING CLUB.129
NORMAS", en la que su director
Alberto Utrera, crea un club de cannabis en el que la única condición para
acceder es reconocerlo como un especio de libertad ; el drama "LA IDEA DE UN LAGO" sobre
la represión militar argentina enfocado desde otra óptica diferente, como es la
poesía y el thriller psicológico belga,
"PRIMER MINISTRO", variedad de géneros, de argumentos, de
nacionalidades como avance de una próxima semana en que muchos disfrutarán de
vacaciones
Y LA PRÓXIMA SEMANA
"Rosalie Blum", filme francés, basado en el comic del
mismo título dirigido por Julien Rappeneau.