11/26/2015

SALA OSCURA 27-11-2015 (EL PÚBLICO MANDA, "PAULINA",LA CALLE DE LA AMARGURA,LA ASESINA, LOS JUEGOS DEL HAMBRE




¿Y por qué me río? Pues seguramente porque tenía ganas de hacerlo, de pasar un rato intrascendente, sentado en la sala oscura  escuchando y viendo como muchos de los que me rodeaban no reprimían sus risas. Al salir comentarios como "que mala es", "es peor que la anterior", "solo se salva el padre", "que guión!... Hombre yo no digo que sea una maravilla, una gran película pero cubre las expectativas. "Ocho apellidos catalanes", como su hermana mayor "Ocho apellidos vascos" intentan entretener y de paso conseguir una buena taquilla...Ya lo vimos con la primera record absoluto, la comedia española más taquillera de la historia y esta segunda lleva camino de aproximarse porque en los primeros tres días de exhibición recaudó más de siete millones y  medio de euros coincidiendo el sábado con el Madrid-Barcelona que es un hándicap notable para cualquier  película que se precie. Es ya el mejor estreno de 2015.


Todo esto me hace pensar, quién lo iba a decir, y recordar a López Vázquez, Alfredo Landa, Antonio Ozores, Pajares y Esteso  y títulos como "Cristóbal Colón de oficio descubridor", "No desearás al vecino del quinto",  "Los bingueros..." y tantos y tantos otros que nunca vi en pantalla grande pero si en video o televisión... Y también me reía aunque fuesen historias simples y generalmente bastante machistas, concepto que varía afortunadamente con las películas de Emilio Martínez Lázaro, un director  que trata equilibradamente las relaciones de pareja como hemos visto ya en otros títulos de su filmografía (Amo tu cama rica, Al otro lado de la cama...)  Son todas películas taquilleras, que no han necesitado hinchar el número de entradas, pases  o espectadores para conseguir subvenciones como los casos que ahora están investigando diversos juzgados...A esas comedias de antes y de ahora solo les bastaba con hacernos reír durante un par de horas y que después volviésemos a la cruda realidad de los telediarios. Creo que cuando acude tanto público a la salas es por algo y si, ya sabemos, que no vamos a encontrarnos con una obra maestra. 



No son películas que figuren en lo más granado de mi videoteca pero si recuerdas algún gag, alguna secuencia especialmente divertida aunque yo siempre tengo a mano filmes irremplazables llenos de humor, sarcasmo e ironía como  "Atraco a las tres" "El cochecito"," Plácido", "El verdugo", "La escopeta nacional" y, por supuesto, "Amanece que no es poco".  Todas, estas sí, auténticas obras maestras nacidas de la genialidad de sus creadores.
Y dicho esto vamos con los estrenos de esta semana en que no me he prodigado demasiado por las salas aunque tengo un par de títulos que comentar

DE ESTRENO

PAULINA (Argentina.2015.103') DIR: Santiago Mitre. DRAMA



Dolores Fonzi es Paulina y la actriz borda un papel intenso, desalentador y emotivo al mismo tiempo. Es una nueva versión de  "La patota", película de 1961 de Daniel Tinayre  si bien ahora pone el acento en cuestiones políticas y sociales mientras aquella se centraba más en el hecho religioso.
Paulina, segunda película como director de Santiago Mitre tras El estudiante y guiones como "Elefante blanco", cuenta la decisión de una joven abogada de aparcar su carrera y dedicarse a dar clases en zonas rurales y marginales . Una mujer de origen burgués que considera que hay que cambiar la sociedad desde abajo y aportar sus conocimientos  a los más desfavorecidos.
Un día cuando regresa a su casa  varios jóvenes la violan. Paulina se aferra a sus convicciones e intenta solucionar la agresión sexual a la que ha sido sometida. Es su convencimiento y su absoluta libertad la que le hace tomar decisiones que no comparten su padre, juez, ni su novio, que consideran prioritario atrapar a los culpables.
Ella no solo se pregunta por qué toma una decisión si no que se lo  trasmite a los espectadores que, de una u otra forma, viven junta a ella los difíciles momentos por los que atraviesa.
RECOMENDABLE  POR SUS PLANTEAMIENTOS Y LAS CUESTIONES QUE TRASMITE A LOS ESPECTADORES

LA CALLE DE LA AMARGURA (México/España.2015.100'). DIR: Arturo Ripstein. DRAMA



He sentido admiración por Arturo Ripstein y algunas de sus películas como "Profundo carmesí", "La reina de la noche" o "La perdición de los hombres" me parecen excelentes pero no ocurre lo mismo con esta "...Calle de la Amargura", más amarga que su propio nombre , desoladora y monumento al feísmo.
Rodada en blanco y negro, una opción que siempre ha defendido Ripstein, "La calle de la amargura" nos lleva a lo más profundo de México DF, donde habitan prostitutas de la tercera edad que se conforman con unos pocos pesos, ancianas moribundas que enseñaron el oficio, luchadores liliputienses que nunca se quitan sus máscaras ,que golpean a sus  mujeres,  miseria sin caída al infierno porque este aparece desde el primer fotograma.
Ripstein cincuenta años después. Medio siglo haciendo cine y rindiendo homenaje a su admirado Luis Buñuel. Por eso le acompañan las de siempre. Su mujer y guionista Paz Alicia Garcíadiego y dos de sus actrices habituales Patricia Reyes Spindola y Nora Velázquez. Lo que ocurre es que esta película hay que verla con el estómago vacío.
RECOMENDABLE PARA LOS SEGUIDORES MAS RECALCITRANTES DEL CINEASTA MEXICANO

DROGA ORAL (España.2015.96'). DTORA: Chus Gutiérrez. DOCUMENTAL


Hace más de 20 años la directora granadina realizó "Sexo oral" película en que una serie de personas hablaba de sexo sin ningún tipo de tabúes. Ahora nos encOntramos con la misma propuesta pero con la droga en el punto de mira de su cámara y de los distintos personajes que opinan sobre ella, entre los que se encuentra el considerado fotógrafo de la movida madrileña Alberto García Alix.
Chus Gutiérrez no abandona del todo la movida de la que formó parte en un grupo musical y que retrato en un filme de ficción "El calentito". Ahora habla de drogas sin  ninguna restricción sin dramatizar pero tampoco frivolizando sobre un asunto que afecta a millones de personas en todo el mundo.
La cineasta pone las opiniones en la pantalla. Se trata de que cada uno elija su opción.
CORRECTO DOCUMENTAL  SIN DEMASIADAS SORPRESAS

NO HE VISTO

NADIE QUIERE LA NOCHE (España.2015.118') DTORA: Isabel Coixet. DRAMA
Más cine español con otra cineasta que sigue moviéndose a gusto en el mercado internacional. Isabel Coixet reúne un reparto que encabeza Juliette Binoche junto a Gabriel Byrne y Rinko Kikuchi. La directora de "Mi vida sin mí" cuenta ahora la experiencia Josephine Peary, la mujer del explorador estadounidense que fue famoso por ser el primero en alcanzar el polo norte ... Josephine tomó la determinación de estar allí en ese momento tan crucial para su marido.
Es, como en Paulina película que acabo de comentar, un personaje femenino fuerte, valiente y libre, que toma una decisión a pesar de los consejos que le dan los expertos sobre los riesgos y dificultades del viaje que emprende.
EL ASESINO (Taiwan/China.2015.105') DIR: Hou Hsiao-hsien. THRILLER



Según me cuentan es una película imprescindible para los seguidores del wukia, o ese subgénero de luchas de guerreros como en Hero de Zhang Yimou o Tigre y dragón de Ang Lee .
Esta vez la acción se sitúa en la China del siglo IX  resaltándose tanto la rebeldía de una región contra el gobierno central y la actitud de una asesina que se dedica a matar. Historias de amor, rebeldía, odio y perdón en la que ha sido considerada mejor película del año en China.

LOS JUEGOS DEL HAMBRE. SINSAJO. 2ªPARTE (USA.2015.137') DIR: Francis Lawrence. AVENTURA/ CIENCIA FICCIÓN/ THRILLER

Tercera  y  última entrega de la adaptación cinematográfica de las novelas de Suzanne Collins. Un filme con un enorme presupuesto de 160 millones de dólares, más del doble de la primera entrega, y un entretenimiento de larga duración  para los miles de seguidores que tiene la saga, cuyo reparto vuelve a encabezar Jennifer Lawrence  (Katniss)
Y  como esto es una locura sin freno  hay varias ofertas más en la cartelera de esta semana  como  el documental sobre los afectados por la hipoteca La Granja del Paso dirigido por Silvia Munt (España.2015.87'); La película norteamericana Coche Policial (86') de John Wats quién dirigirá la próxima entrega de Spiderman, dirigida a los más jóvenes y  el filme de animación adelanto a las Navidades, El viaje de Arlo (USA.2015)

Y LA PRÓXIMA SEMANA...

"Langosta", surrealista, innovadora y divertida propuesta de uno de los directores de moda, el griego Yorgos Lanthinos(Canino)...




11/19/2015

SALA OSCURA. Franco y el cine. OCHO APELLIDOS CATALANES. LIFE, CONEXIÓN MARSELLA, I AM YOUR FATHER






Este viernes habrán trascurrido 40 años desde la muerte del general Franco. Cuatro décadas desde que falleciera el general que mantuvo a España bajo su bota casi otros cuarenta años.
Ni que decir tiene que durante su largo mandato el cine no supo nada de él. Solo en los Nodos vimos a Franco en la pantalla o en el documental  propagandístico que rodó el falangista José Luis Sáenz de Heredia, "Franco ese hombre" en 1964. Ya en el tardofranquismo Basilio Martín Patino se atrevió con Caudillo (1974).
Después la figura del dictador se ha instalado en nuestro cine  y ha sido protagonista de algunos títulos como la comedia " Espérame en el cielo", de Antonio Mercero con un inmenso José Soriano en el papel de Franco  u otro no menos espléndido Juan Echanove en Madregilda, de Francisco Regueriro. Le vimos también en "Dragón Rapide", con Juan Diego  bajo la dirección de Jaime Camino.
José Nieto fue el Franco de "Y al tercer año resucitó", filme de Rafael Gil según la novela del escritor franquista Fernando Vizcaíno Casas y Manuel Alexandre (20 N. Los últimos días de Franco) Eduardo Mc Gregor ("Sofía)  o Juan Viadas ("Balada triste de trompeta") han sido otros de los caudillos de la pantalla definido en su conjunto como un personaje frío, calculador, distante y autoritario. En la pantalla grande también recordamos la fugaz presencia de Franco en La vaquilla que no fue interpretado por un actor sino por el decorador Enrique Alarcón al que se atribuía cierto parecido con el dictador.

Francos del cine  y Franco de la vida real que tenía su propia sala en  el Pardo y gustaba ver películas de entretenimiento.  Abominó algunos títulos como Viridiana de Buñuel o El verdugo de Berlanga, realizador al que consideraba el más peligroso de todos. La política y el sexo no entraban en su código, lo suyo eran más bien historias como la de "Raza", basada en su propia novela que firmó con el seudónimo de Jaime de Andrade. El director fue José Luis Sáenz de Heredia, primo de José Antonio Primo de Rivera y  uno de sus realizadores favoritos

 DE ESTRENO

OCHO APELLIDOS CATALANES (España. 2015.99') DIR: Emilio Martínez Lázaro. COMEDIA


Ver comentario el 16-11-2015
Diego San José y Borja Cobeaga han vuelto a escribir el guión aunque ahora con la tranquilidad de que la película se iba a estrenar. Fueron 9 millones de espectadores los que vieron "Ocho apellidos vascos" y se recaudaron 56 millones de euros. Será difícil acercarse a esa cifra pero tampoco imposible. Los ocho apellidos catalanes invitan a pasar un buen rato y quién sabe si habrá nuevo título para cerrar una hipotética trilogía... Uno de los personajes de la película, el que interpreta Belén Cuesta, es una gallega profundamente enamorada del pintor catalán (Berto Romero). galicia y los gallegos también puede ser un lugar especial para un sevillano.
 A QUIENES LES GUSTÓ LA PRIMERA ENTREGA  NO SALDRÁN DEFRAUDADOS

LIFE (Canadá, Alemania, Australia.2015.110') DIR: Anton Corbijn. BIOPIC

Lo he pasado muy bien con este Life de Anton Corbijn ("Control") que retrata la corta vida de uno de los mitos  del cine, James Dean, interpretado con acierto y sin aspavientos por  Dane DeHaan. Corbijn  se adentra en la personalidad de James Dean a través de la amistad  que tuvo con el fotógrafo Dennis Stock, interpretado por  Robert Pattinson que fue autor de las fotografías más famosas del actor como aquellas en que le vemos en Nueva York con el cuello del abrigo subido bajo el temporal o las que le hizo en su granja de Fairmont, en Indiana.
Aquellas fotos se publicaron en la revista Life el 7 de marzo de 1955, justo un día antes del estreno de "Al este del edén" y unos meses antes de que James Dean falleciera en accidente de coche. Las  fotografías realizadas por Stock  son el origen de esta película ya que Corbijn recrea la historia de aquel reportaje fotográfico que contribuyó a crear el mito de James Dean ,actor que tan solo pudo hacer tres películas, la ya citada "Al este del edén", "Rebelde sin causa" y "Gigante".
La película cuenta como el fotógrafo se va ganando la confianza del joven actor  hasta que le invita a su casa para que termine el reportaje que había iniciado en Nueva York. James Dean según refleja la película era un joven que quería triunfar como actor  pero al que no le gustaba la notoriedad y  echaba en falta a su familia y el mundo rural en que creció. "Life" es también la historia de amistad de dos hombres  con dos profesiones que en aquellos años se complementaban y ayudaban y que hoy, casi pueden resultar antagónicas. Nicholas Ray, Elia Kazan, Pier Angeli o el productor Jack Warner son otros de los personajes que aparecen en un filme que nos llevan a los años del  star system y del último Hollywood dorado.
PARA NOSTÁLGICOS DE LOS GRANDES DE HOLLYWOOD

CONEXIÓN MARSELLA (Francia.2014.135') DIR. Cédric Jiménez. THRILLER


El joven cineasta francés Cédric Jiménez nos retrotrae a 1975 para situarnos en Marsella que, en aquellos años, era la capital mundial de la droga. La película relata la lucha iniciada por el juez Pierre Michel (Jean Dujardin) contra el capo de la droga Gaêtan Zampa (Gilles Lelouche), que controlaba el tráfico de heroína, una de las drogas más letales entre los jóvenes de aquella época.
El director, natural de Marsella, ha llevado a cabo una exhaustiva labor de documentación y se entrevistó con personas vinculadas a la investigación, llevada a cabo por el juez, como policías, abogados o delincuentes...  El juez es un héroe que quiere cambiar el mundo; el capó de la droga es un conformista que busca que le dejen como está. Él controla todo y si no lo hace  está convencido de que otro tomará su lugar.
El juez  acabó con la mafia y consiguió que se desmantelaran siete laboratorios y más de setenta traficantes fueran detenidos en apenas siete años. Por su estructura la película nos recuerda el gran cine negro francés de Claude Sautet, entre otros y por supuesto a las dos entregas de French Connection protagonizadas por Gene Hackman y nuestro Fernando Rey, que se convirtió en uno de los malvados más populares del cine de los setenta.
ENTRETENIDA y HEREDERA DEL MEJOR CINE POLICÍACO FRANCES

I AM YOUR FATHER (España.2015.83') DTORES: Marcos Cabotá y Toni Bestard. DOCUMENTAL


Excelente documental firmado por los españoles Marcos Cabotá y Toni Bestard en que narran como el actor David Prowse- Darth Vader en la trilogía de la Guerra de las Galaxias- fue ninguneado en tres ocasiones por George Lucas.
En la primera no pudo hablar con su propia voz porque según sus palabras en la rueda de prensa celebrada en Madrid, le dijeron que tenía acento de granjero británico". En la segunda ocasión se le apartó de las escenas de acción a pesar de que él era un experto y además campeón en levantamiento de pesas y la más sangrante fue en la tercera vez cuando en "El retorno del Jedi" le quitan por fin el caso y en su lugar apareció  el actor Sebastian Shaw.
La pareja de directores recrean esta historia y de paso hacen justicia a uno de los personajes más populares de la saga al que todos hemos visto pero no sabíamos quién se escondía realmente tras la más cara.
PARA TODOS LOS FANS DE LA SAGA

NO HE VISTO

MISTRESS AMERICA (USA.2015.81'). DIR: Noah Baumbach COMEDIA

Nueva comedia de una de las parejas de moda, la que forman, tanto personal como profesionalmente el director Noah Bambuch y la actriz Greta Gerwing. Ya se  les encumbró, entre determinados sectores, tras Frances Ha, y ambos siguen por esa línea. En este caso, su personaje es Brooke, una neoyorquina un tanto acelerada que necesita poner un poco de orden en su vida. Trabaja frenéticamente pero no tiene amigos. Su futura hermanastra Tracy (Lola Kirke), una universitaria, entra en su vida y se queda fascinada por la vida tan aparentemente perfecta  que lleva Brooke. Tracy irá comprendiendo que las cosas no son tan sencillas como parecen


Además  esta semana el thriller coreano NIEBLA (2014. 111') un thriller que narra el tráfico de inmigrantes en un puerto surcoreano. y  la comedia norteamericana Grandma (2015.79') o como una nieta encuentra apoyo en su abuela cuando decide abortar. Una película femenina y feminista y los dos hombres que salen son -me han dicho- a cuál más tonto.

Y  LA PRÓXIMA SEMANA...


Uno de los filmes más esperado por los jóvenes: Los juegos del hambre. Sinsajo. Parte 2. Acción asegurada

11/16/2015

LOS CATALANES TAMBIÉN TIENEN OCHO APELLIDOS





La verdad es que ha pasado un buen rato. Me he reído con estos "Ocho apellidos catalanes" que no envidian a los vascos y que estoy seguro  que también van a tener una excelente taquilla. Hay una producción más potente e incorporación a los habituales de la primera entrega, de los brillantes Rosa María Sardá y Berto Romero.
No viene mal que nos riamos de nosotros mismos, que sepamos diferenciarnos y sacar punta de nuestros defectos y seguramente también de nuestras virtudes. Decía Berlanga que el género por antonomasia del cine español era la comedia mediterránea y el maestro no estaba equivocado. Pueden ser más ácidas como las que dirigía Berlanga o más directas como las de Emilio Martínez Lázaro que lleva acumulando varios éxitos en taquilla y con  gran aceptación popular desde la ya lejana "Amo tu cama rica" o posteriormente las dos entregas de "Al otro lado de la cama".  Y  Emilio ha hecho cine de corte intimista como "Las palabras de Max" que ganó el oso de oro en Berlín o un excelente thriller situado en el entorno de Eta, titulado "La voz de su amo" pero sabe que el público español siente especial predilección por la comedia y ahí que se ha metido de lleno.
"Ocho apellidos catalanes" tiene un gran arranque y un gran final . Todo se sustenta en un guión coherente, diálogos ágiles y un puñado de buenos actores. Emilio Martínez Lázaro dirige con acierto y consigue un resultado que nos hará reír y olvidar malos momentos.
Además la película no puede resultar más actual. porque la boda que van a tener los protagonistas, Pau (Berto Romero) y Amaya (Clara Lago), va a ser la primera que se celebre en la República Catalana, un estado que se inventa Pau para que su octogenaria abuela (Rosa María Sardá) declarada independentista, crea que la república es ya una realidad. Me lleva a recordar "Good By Lenin", aquel filme en que los hijos tratan de ocultar a su madre, por todos los medios, que ha caído el muro de Berlín y ya no viven en un país comunista, incluso el ambiente del pueblo me retrotrae a aquel Bienvenido Mr, Marshall de Berlanga, con los habitantes disfrazados de catalanistas en lugar de andaluces.

"Ocho apellidos catalanes" es una broma de buen gusto. Veremos cómo les sienta a los señores de Convergencia, Esquerra, la Cup o los representantes de la Asamblea Nacional Catalana...Quizá alguno esboce una sonrisa, y se muestre comprensivo con el humor de otras gentes del estado, todavía español, al que siguen perteneciendo.  Lo que hemos visto esta mañana es una españolada pero como decía Resines, en otra pequeña joyita de nuestro cine "La niña de tus ojos", de Fernando Trueba, ¿qué quieren que hagamos los españoles austrohungoradas,italianadas o francesadas? . Y es sobre todo humor mediterráneo de este lado de los Pirineos.

11/12/2015

SALA OSCURA 13- XI-2015 (EL CLAN, SICARIO, LA ADOPCIÓN, UN OTOÑO SIN BERLÍN, FLOW...


Más de dos millones de espectadores, salas con más butacas ocupadas de lo habitual y ya está, se acabó una nueva edición de la Fiesta del Cine.  Y de nuevo nos enfrentamos a la cruda realidad, es decir, con muy poco público en los cines. Y esto se traduce en que siguen cerrando las salas.
Ya se confirma que dos de las más emblemáticas, en la madrileña calle Fuencarral, los Roxy A y B, 


no volverán a acoger películas ya que se van a convertir en un supermercado. Llevaban cerradas desde 2013. Más de cuarenta salas han cerrado en la última década. Las dos arterias principales y tradicionales de los cines en Madrid, La Gran Vía y la calle Fuencarral sustituyen las salas por grandes almacenes o teatros. Según datos del Ministerio de Cultura en Madrid capital solo quedan 39 cines con un total de 258 pantallas, lo que supone un descenso respecto a 2004, de casi el 70 por ciento.
Esto en Madrid porque en cualquier otra capital española se cierran salas continuamente y en algunas ciudades han desaparecido por completo. Por eso no veo la utilidad de las Fiestas si no son para detener por unos días, unas horas la agonía al que parece abocado el Séptimo Arte... ¿Por qué se le califica de Arte?,  cuando nadie hace nada para incluirlo entre las disciplinas escolares como ocurre con la literatura , la pintura o la música? . Solo se le trata de entretenimiento y es en realidad el  arte más seguido mundialmente. Las películas más ahora que nunca forman parte de nuestras vidas, aunque las salas languidezcan jóvenes y mayores siguen acercándose al cine de múltiples formas,con dvds, televisiones o plataformas digitales y sus diferentes dispositivos. Quizá,como me comentó Fernando Trueba en una entrevista que mantuve con él hace unos años, el cine en las salas, acabará siendo con el tiempo un reducto casi museístico y los estrenos se limitarán a la sala de estar de nuestras casas. De cualquier manera nada cambiará la magia de la sala oscura.

DE ESTRENO
EL CLAN (ARGENTINA/ESPAÑA.2015.108') DIR: Pablo Trapero. THRILLER

En Argentina, "El clan" se está convirtiendo en uno de los fenómenos cinematográficos del año. Pablo Trapero ( "Mundo grúa", Carancho"," Elefante blanco") es un cineasta contrastado con una trayectoria reconocida internacionalmente. En "El clan" narra la historia de la respetada familia Puccio que en los años 80 escondía una trama dedicada al secuestro y el asesinato. El caso conmocionó a la sociedad argentina y describió en los inicios de la incipiente democracia de Raúl Alfonsín, toda la corrupción y la impunidad  de la que gozaban los antiguos colaboradores de la Dictadura militar.
Retrato sociopolítico de una época pero también análisis de una familia y en especial de la relación entre un padre y un hijo que obedece ciegamente las indicaciones del patriarca. Éste ,Arquímides Puccio, está interpretado por  Guillermo Francella un actor muy popular en Argentina gracias sobre todo a las comedias en que ha participado como Corazón de León. El reto estaba en conseguir que Francella fuese capaz de trasmitir al público ese personaje repulsivo e inquietante, al mismo tiempo. Y lo ha conseguido. Lo mismo ocurre con el debutante Juan Pedro Lanzani, que a sus 25 años, puede dejar definitivamente atrás su imagen de ídolo adolescente, sobre todo por su banda musical Teen Angels y ser uno de los más prometedores actores del cine argentino. Excelente también como el hijo de Arquímides Puccio.RECOMENDABLE

SICARIO (USA.2015.121') DIR: Denis Villeneuve. THRILLER


Otro de los grandes realizadores del cine actual, el canadiense Denis Villeneuve ( In- cendios, Prisioneros) se adentra en el mundo de la droga y la lucha entre los carteles y los diferentes servicios de inteligencia y organizaciones policiales. Benicio del Toro interpreta a un sicario, a un asesino a sueldo, capaz de colaborar con unos y otros y al que solo mueve la venganza del asesinato de su mujer e hija. Emily Blunt es una agente cualificada de las fuerzas especiales de la policía norteamericana, que es reclutada para participar en una  misión que tiene como objetivo acabar con los principales capos de la droga en ciudad Juárez y los alrededores. El cínico agente de la CIA, interpretado por Josh Brolin,  completa los personajes protagónicos de un thriller potente y violento que no se recrea en expresar imágenes sanguinolentas o morbosas. La violencia y crueldad de los cárteles de la droga queda expresada en las primeras secuencias del filme con las decenas emparedados en una granja regentada por narcotraficantes, en la zona fronteriza estadounidense. Por su estructura me recuerda a las excelentes novelas de Don Wilson (El poder del perro y la reciente "El cártel) y tiene menos coincidencias con algunos de los filmes latinoamericanos  referentes  del mundo de los asesinos a sueldo como "La virgen de los sicarios", "Rosario Tijeras" o "Sicario", del venezolano José Ramón Novoa. RECOMENDABLE

LA ADOPCIÓN (ESPAÑA-LITUANIA.2015.96') DIR: Daniela Fejerman. DRAMA



Daniela Fejerman directora de éxito junto a Inés Paris en comedias como "A mi madre le gustan las mujeres" o "Semen, una historia de amor" realiza su segunda película  en solitario ( 7 minutos) con el drama "La adopción" que cuenta las desventuras de un matrimonio maduro que acude a un país del este de Europa a recoger al niño que pretenden adoptar. Una siempre brillante Nora Navas y el convincente Francesc Garrido viajan ilusionados en busca del niño deseado pero pronto se encuentran con dificultades burocráticas de todo tipo, chantajes y corrupción.
Un filme que afecta a cientos de parejas españolas y que está tratado con honestidad y rigor y que tiene que ver directamente con la propia experiencia personal de la direc- tora. La adopción  trasmite la sensación de impotencia , desánimo e incluso de crisis de pareja que viven los protagonistas. RECOMENDABLE, EN ESPECIAL PARA TODOS LOS QUE HAYAN VIVIDO EXPERIENCIAS SIMILARES.

UN OTOÑO SIN BERLÍN (ESPAÑA.2015.95') DIR: Lara Izaguirre. DRAMA



Más cine español con la debutante Laza Izaguirre. Se trata de un filme de corte intimista y complejo en que las mayores elogios se los ha llevado Irene Escolar que lleva el mayor peso de la interpretación. Ese mundo interior que intenta trasmitirnos la directora se hace por momentos bastante espeso y desesperante.
June (Irene Escolar) es una joven que regresa a su pueblo en el País Vasco después de haberse marchado un tiempo, para intentar superar la muerte de su madre. A su regreso debe tratar de reconciliarse con su padre (Ramón Barea) y sobre todo con su novio (Tamar Novas) que vive encerrado en su piso sin relacionarse con nadie. Está aislado del mundo exterior, tiene miedo  a los espacios abiertos y aunque lo intenta es incapaz de abandonar su reducto. "Un otoño sin Berlín" es la negación del deseo porque  hay miedo a los otros, a lo que ocurra fuera,  pero también es al mismo tiempo una mirada  a las relaciones amorosas  o a la presencia de la  familia en la configuración del entono. Una película arriesgada, donde el silencio tiene tanto valor como la palabra. A MI ME HA ABURRIDO PERO SEGURO QUE HABRÁ ALGUNOS QUE HABLARÁN MARAVILLAS DE ESTE OTOÑO SIN BERLÍN.

FLOW.- (ESPAÑA. 2015.90') DIR: David Martínez. DRAMA



También muy particular este otro debut de David Martínez, hombre que ha desarrollado una larga carrera como ayudante de dirección.
Juan del Santo, en su primer papel como protagonista, lleva todo el peso de este drama que cuenta como Walter Mann es un actor que se va a enfrentar al gran reto de  su carrera interpretando a cuatro personaje sobre el escenario. Asistimos a los ensayos teatrales interpretando a esos cuatro personajes como "El padrino" pero una serie de circunstancias harán que sus ilusiones se trunquen. Filme intimita y por momentos espiritual que nos hablar de relacione familiares, muerte, incomunicación, soledad o del trabajo de actor y la grandeza del teatro.
Una película original, diferente en que sobresale la gran interpretación de Juan del Santo, salpicada con algunas otras pequeñas interpretaciones y las voces de Concha Velasco, Lluis Homar o Emilio Gutiérrez Caba, entre otros. Como se dice al principio de la película, cuando Walter Mann habla con su representante para precisar la promoción de la obra que va a interpretar, es el momento de gloria para un actor desconocido, en lugar de los que acaparan permanentemente el protagonismo.
CUANTO MENOS ORIGINAL Y DIFERENTE.

NO HE VISTO.

RAMS, EL VALLE DE LOS CARNEROS ( ISLANDIA,2015, 93') DIR: Grimur Hakonarson. COMEDIA DRAMÁTICA
Este filme islandés ha ganado la espiga de oro en la recientemente clausurada Seminci de Valladolid. Narra la difícil relación entre dos hermanos pastores que apenas se hablan  entre sí y que deben superar sus diferencias para afrontar la decisión de las autoridades que han decidido sacrificar sus ganados, tras descubrir una enfermedad infecciosa en una de las ovejas. Los que la han visto han pasado un buen rato.


DEUDA DE HONOR (USA.2014.122') DIR. Tommy Lee Jones. WESTERN
El viejo western vuelve a las pantallas dirigido e interpretado por Tommy Lee Jones al que acompaña, encabezando el reparto, Hilary Swank... Ésta junto a Tommy Lee Jones deben viajar al Este acompañando a tres mujeres enloquecidas, que sus maridos devuelven a sus casas. Vuelta al  western de Tommy Lee Jones tras la excelente hace a "Los 3 entierros de Melquiades Estrada" que dirigió en 2005.

Y ADEMÁS  esta semana LA RELIGIOSA (FRANCIA.2013.112'), adaptación del clásico de Diderot, con Isabelle Hupert; el thriller "UNA DECISIÓN PELIGROSA", con James Franco y Kate Hudson y los filmes infantiles  ,"YOKO Y SUS AMIGOS" y LOS CINCO Y EL SECRETO DE LA PIRÁMIDE

Y  LA PRÓXIMA SEMANA...
Semana más relajada en cuanto a estrenos respecto a lo que está siendo este frenético mes de septiembre...
Llega la secuela "Ocho apellidos catalanes" que ojalá tenga, cuanto menos la mitad de éxito que tuvo Ocho apellidos vascos".






11/05/2015

SALA OSCURA 6-XI-2015( Daniel Sánchez Arévalo, DHEEPAN, ISLA BONITA,UNA PASTELERÍA EN TOKIO,SPECTRE


En algunas ocasiones, aparte de los pases  cinematográficos, acudo a alguna presentación de libros que son cada vez más escasas y en la mayor parte de las ocasiones se limitan a entrevistas personales con los autores. Ha cambiado sustancialmente el mundo editorial, como tantas otras cosas, pero hay algunos premios que siguen resistiendo contra viento y marea. Es el caso del Premio Planeta, siempre criticado y siempre triunfante. El autor que gane el Planeta tienen asegurada la jubilación (600.000 euros) y el finalista (150.000) un aliciente para seguir por el camino de la literatura o poner en marcha alguno de sus proyectos.



Esta semana el Instituto Cervantes en Madrid ,acogió por primera vez si no me equivoco, la presentación de las novelas ganadora y finalista del Planeta 2015, que han tenido como galardonados a una escritora reconocida como Alicia Giménez Bartlett, con "Hombres desnudos", sobre la prostitución  masculina y Daniel Sánchez Arévalo, ,u  cuasi debutante en esta lides pero con una estimable filmografía a sus espaldas con títulos como "Azul oscuro casi negro" o "La Gran Familia española". Daniel habló de la fascinación que ejercía la literatura sobre él y como le costó abandonar la isla, metáfora de la voluminosa novela que ha escrito. "La isla de Alice" fue, dijo, su refugio, ante una serie de problemas que hubo en su entorno, y el lugar donde descubrió el placer de la narrativa. Estuvo cuatro años preparándola, investigando, y dos escribiendo. Parece que va a seguir por ese camino que ya han emprendido otros cineastas como David Trueba, reconocido novelista y articulista  o un veterano como Manuel Gutiérrez Aragón quién decidió apartarse de las cámaras y dedicarse a la narrativa.
Veamos si Daniel sigue manteniendo este romance con la novela y si no olvida que también es un buen cineasta que seguro todavía tiene muchas cosas que contarnos.
DE ESTRENO

DHEEPAN ( Francia. 2015.114') DIR: Jacques Audiart. DRAMA


Jacques Audiart autor de películas  como Un profeta entra de lleno en el mundo de la inmigración y la respuesta que reciben los refugiados en Europa. No es una película lacrimógena ni sensiblera como ocurre con frecuencia cada vez que se tocan estos temas pero si tremendamente cercana a los espectadores. En esta ocasión los refugiados provienen de Sri Lanka, donde hay una guerra civil abierta entre las fuerzas gubernamentales y los tamiles. Un conflicto mucho menos conocido por la opinión publica mucho más enterad de las guerras en Siria o Afganistán.
 Un veterano combatiente que ha perdido a toda su familia, decide emigrar para escapar de la violencia. Para ello necesita una familia y si no la tiene hay que inventársela.
El protagonista pronto tiene una joven como esposa, que desea ir a Inglaterra y una niña huérfana que se hace pasar por su hija.  El destino finalmente es Francia donde malviven en París, en pisos hacinados y consiguiendo unos pocos euros en la venta callejera. Pasado un tiempo el gobierno les asigna una vivienda y le dan un trabajo como portero en una zona un tanto conflictiva. Han huido de la violencia pero el barrio en el que viven es permanente enfrentamiento entre bandas rivales dedicadas al tráfico de drogas.
La familia postiza solo busca sobrevivir y estar al margen de todos los conflictos que les rodean. Ahora que, diariamente asistimos al éxodo masivo de refugiados hacia Europa, "Deephan" es una constatación de la ineficacia de las autoridades europeas para comprender los problemas reales de los inmigrantes y  cuyo único objetivo es tener una vida digna.
La película ganó la Palma de Oro en la última edición del Festival de Cannes. MUY RECOMENDABLE

LA PROMESA ( Francia.2013.95') DIR: Patrice Laconte. DRAMA


También de Francia nos llega esta película de época basada en la novela Viaje al pasado de Stefan Zweig,  Narra una historia de amor contenido en que la pasión se limita a las miradas y al continuo deseo.
William Hurt es un poderoso empresario, casado con una mujer mucho más joven que él (Rebecca Hall) con la que vive en su mansión, en compañía de su hijo. En la fábrica, el empresario, conoce a un joven (Richard Madden)  de origen humilde pero con una gran iniciativa. Decide convertirse en su protector y poco a poco le va dando más responsabilidades. El empresario sufre un ataque al corazón y debe quedarse en casa. Decide entonces que el joven viva con ellos para poder estar al tanto de todas las novedades que se produzcan en la empresa. Su mujer y el joven se sienten irresistiblemente atraídos pero el marido decide que su protegido se marche a México por dos años, para poner en marcha unos proyectos
Hay una despedida dolorosa. Aunque el joven y la mujer prometen reencontrarse  en el futuro e iniciar esa relación que no han podido llevar a cabo. Las apasionadas cartas que se escriben mantiene la llama del amor que sienten en víspera del inicio de la  Primera Guerra Mundial. REGULAR

UNA PASTELERÍA EN TOKIO (Japón. 2015.113') DIR: Naomi Kawase. DRAMA


Sensible y poética historia entre un hombre solitario y taciturno que es el encargado de una pequeña pastelería y una anciana que se ofrece a trabajar con él y de paso le  enseña alguno de sus secretos. El cocina por obligación, porque es la única manera que tiene de pagar una deuda a los propietarios del local. Ella ama los platos que hace y por eso el negocio crece, con cada vez más clientes deseando probar los dorayakis que elabora, un clásico postre japonés que es su especialidad. La secuencia de su preparación, el amor que profesa a los elementos que utiliza, en especial las judías rojas, desprende sensualidad en la línea de secuencias de otros filmes ,en que el amor a la cocina es el amor a la vida como "Deliciosa Marta" o "Como agua para chocolate"
Naomi Kawase que tiene en su filmografía títulos como "El bosque luto"(2007) y "Aguas tranquilas"(2014) es una directora que entiende la naturaleza como una fuerza que observa y protege a los seres humanos y esa fuerza tampoco es ajena a la historia de amistad que mantienen los protagonistas, a los que se une una adolescente descontenta de la relación que tiene con su madre. La anciana es para la niña una forma de aprendizaje de la vida que tiene por delante. "Una pastelería de Tokio" refuerza la necesidad que tenemos los seres humanos de comunicarnos y de huir de la soledad y al mismo tiempo la certidumbre de que hay una segunda oportunidad para cualquiera de nosotros.
RECOMENDABLE

ISLA BONITA (España. 2015.101') DIR: Fernando Colomo. COMEDIA


Uno de los mejores Colomo, un director al que respeto porque ha sido coherente con su filmografía que nos ha dejado algunas de las mejores comedias de las últimas décadas. El director de Tigres de papel o "La vida alegre", realiza uno de sus trabajos más `personales, con un  estilo similar a "La línea del cielo"  y el resultado es una comedia fresca, espontánea y natural rodada en los bellos parajes de la isla de Menorca.
Cuenta como Fer (Fernando Colomo) un realizador publicitario que no pasa por su mejor momento, viaja a la isla invitado por su amigo Miguel Ángel, ex-director de una agencia publicitaria que vive su retiro dorado junto a su pareja, mucho más joven que él.  Fer está en la isla para realizar un pequeño documental sobre Joan, el paisano octogenario que cuida la huerta de Miguel Ángel y que es un pozo de sabiduría. Una serie de circunstancias hacen que Fer se traslade a vivir a la casa de una escultora que trabaja en la isla y que vive junto a su hija adolescente.
Todo trascurre en un ambiente tranquilo, sosegado, como si no pasara el tiempo. Los diálogos son directos y sencillos con esa naturalidad a la que antes aludía y las situaciones desenvueltas, con la amistad como hilo conductor. Hay un fino humor durante toda la narración  y la manera de contar cuestiones nada frívolas sin aspavientos. Junto a Colomo figuran en el reparto Olivia Delcán, Nuria Román, Miguel Ángel Furones y Lilian Caro. RECOMENDABLE

NO HE VISTO

SPECTRE ( USA.2015. ) DIR: Sam Mendes. ACCIÓN

Sigue James Bond, un héroe imperecedero. Daniel Craig, que lleva una década haciéndolo, vuelve a interpretar al agente de la mano de Sam Mendes, quién con la anterior entrega "Skyfall", consiguió el mayor éxito taquillero de la saga. El director de títulos de culto como "American beauty" o "Camino de perdición" se ha ido ahora hasta México donde ha rodado en la plaza del Zócalo del distrito federal la considerada secuencia más espectacular de toda la saga. A Daniel Craig le acompañan en el reparto Mónica Bellucci, Lea Seydoux y Naomie Harris. El malvado, en esta ocasión,es Christophe Walz. Acción y entretenimiento asegurado
Al último James Bond  hay que unir un filme español Novatos (una crítica a la brutalidad de las novatadas en centros universitarios que firma el debutante Pablo Aragués) ; una nueva entrega de la serie de terror Sinester 2 ( secuela que no baja el nivel de sustos de la anterior) y los documentales  "El me llamó Malala" ( documental sobre la joven activista pro derechos humanos y ganadora del Nobel de la Paz, en 2014) y "Lost Soul: el viaje maldito de Richard Stanley a la isla del Dr. Moreau, que cuenta el calamitoso rodaje de aquel filme, que se estrenará simultáneamente en Filmin y Movistar +.
Y LA SEMANA QUE VIENE ...

Hay previstos una docena de estrenos...Algunos tan interesantes como "Sicario", de Denis Villeneuve, con Benicio del Toro y Emily Blunt como protagonistas...