SALA OSCURA 30/5/2014

No todos los días se encuentra una película inédita de Orson Welles. Es el caso de Too Much Johnson, la primera película dirigida por el genio norteamericano cuando tan sólo contaba 23 años y que fue encontrada casualmente en agosto de 2013 en un pequeño almacén italiano .

Welles rodó esta película en 1938  como una especie de prólogo y complemento a una obra teatral del mismo título, escrita por William Gillette, y llevada a la escena por la compañía Mercury Theatre, que dirigía el propio Welles.

Se pensaba que la película se había quemado en Madrid, en una casa que tenía Welles  por lo que su hallazgo fue todo un acontecimiento.Un experto italiano en la obra de Orson Welles, Ciro Giorgini, confirmó que se trataba de “Too much Johnson”, tras pedirle opinión la universidad de Gorizia,cercana a Trieste que se encargó en un primer momento de la restauración,que finalmente fue llevada a cabo en Estados Unidos.

La semana pasada hubo un pase en la Cineteca de Madrid, un espacio que cada vez se hace más imprescindible para los amantes del buen cine, y posteriormente una sesión especial con la nueva banda sonora creada por el músico Remate, quién considera que la música ayudará a determinar el género de esta historia.

“Too much Johnson” que será emitida en TCM  este sábado 31 de mayo, es una alocada comedia muda en que se aprecian influencias del cine de Burter Keaton o Harold Lloyd pero también contienen muchos elementos técnicos y narrativos que Welles utilizaría posteriormente para su cine. No fue concebida como una película como tal  sino como complemento a una obra teatral. El proyecto fue un fracaso y la película nunca se llegó a terminar. Es por eso un filme incompleto, montado irregularmente pero en el que se deja ver al primer Welles…

Hay mucho de experimentación y de surrealismo en este inclasificable filme que cuenta como Augustus Billings( un jovencísimo Joseph Cotten) se hace pasar por un terrateniente cubano para lograr el amor de Clairette Dathis (Ariene Francis), una mujer casada. Cuando el marido de esta les descubre , persigue al amante por los tejados de toda la ciudad, y por cualquier lugar que se tercie, con escenas repetitivas pero nunca iguales, como en la que levanta los sombreros a todos los que se encuentra, intentando encontrar a Augustus. Este consigue escapar y huir hacia Cuba.

Una curiosidad para todos los amantes del cine de Welles , que estará de actualidad en TCM todos los sábados del mes de junio en que se proyectarán algunos de sus títulos más emblemáticos como  “Ciudadano Kane” o “Sed de mal”.

DE ESTRENO

HERMOSA JUVENTUD.- España.2014.102’. Director: Jaime Rosales. DRAMA

Las propuestas radicales del cine de Rosales ( “La soledad”, ”Tiro en la cabeza) han dado un giro de 180º en su nueva película “Hermosa juventud” que se adentra en las tripas de la crisis económica que padecemos a través de personajes cercanos, con  diálogos directos y muy reales que se hace extensible al  drama que viven millones de españoles.

Natalia(Ingrid García- Jonsson) y Carlos (Carlos Rodríguez) son dos veinteañeros enamorados que luchan por sobrevivir día a día . No tienen grandes ambiciones solo conseguir unos pocos euros que les permitan tener cierta independencia. No hay trabajo y si lo hay puede suponer que ganes diez euros después de diez horas de trabajo. Hartos de su precariedad ruedan una película porno amateur  pero no es el camino que desean seguir. El nacimiento de su hija será la principal causa del cambio que van a tener.  La emigración y en particular, Alemania, se convierte en un objetivo.

Los dos protagonistas tanto Ingrid como Carlos me han parecido excelentes en un reparto con actuaciones más que notables de actores poco habituales en nuestra cinematografía. La naturalidad que trasmiten permite esa cercanía con el espectador  que se identificará con unos personajes que viven situaciones idénticas a las que se ven en la pantalla. Natalia vive con una madre divorciada y dos hermanos menores. Carlos solo con su madre enferma. No hay más. Sobrevivientes cuando solo se tienen veinte años en el Madrid del extrarradio.

TODOS ESTÁN MUERTOS.-España/México.2013.88’.Directora:Beatriz Sanchís.DRAMA

Un homenaje a la movida madrileña a través de una cantante “Lupe” nacida de la imaginación de la debutante Beatriz Sanchís. Lupe ( Elena Anaya) abarca a tres ídolos de aquel movimiento cultural y musical en particular. “Lupe” es Alaska por su ascendencia mexicana y porque el cine de Ripstein  e incluso Almodóvar planea en algunos momentos de la historia.  Es una mujer que no quiere recordar su pasado y vive ajena al mundo. No sale de su casa por su miedo al exterior como le ocurrió  a Ana Curra, otra de las musas de la movida. Y finalmente “Groenlandia”, el gran éxito musical del compositor Bernardo Bonezzi, da nombre al grupo que acompañaba a Lupe en sus actuaciones.

Lupe vive encerrada literalmente en su casa con la única presencia de su madre y su hijo. Un compañero de este, auténtico fan de Lupe consigue ir a la casa y conocerla, dándole una nueva vertiente al personaje de “Lupe” en este filme, un tanto irregular, que es y sobre todo un homenaje  a la movida madrileña.

HAZ DE TU VIDA UNA OBRA DE ARTE.-España.2014.99’. Director: Fernando Merinero. COMEDIA

Disparatada y alocada comedia con la firma de Fernando Merinero (“Agujetas en el alma”) en que  encierra en un castillo a una serie de personajes que acuden a unos cursos de superación personal.  El matrimonio que regenta el castillo vive ajeno el uno del otro porque la única obsesión de él es ver fútbol por televisión. La pareja madura que imparte los cursos son unos sobrevivientes que viven del engaño y la candidez de sus clientes .Solo acuden cuatro. Entre ellos la directora de una cadena de supermercados harta de un matrimonio en el que ha desaparecido el amor y un joven que no es capaz de consumar el acto sexual .Una comedia de lo absurdo y de tintes surrealistas en que cada uno de los personajes  va conociéndose  a sí mismo. La ambición, el dinero, la mentira, el sexo, el deseo, o la soledad de todos los personajes asoman por cada rincón en este nuevo trabajo de Fernando Merinero,

AMOR SIN CONTROL (Thanks for Sharing).- USA.2012.112´.Director:Stuart Blumberg. Drama

A los americanos  les va muchos las reuniones  de alcohólicos anónimos en que se aplauden unos a otros. Ahora se trata de adictos al sexo, de una serie de personas  que no pueden estar sin ver porno; masturbarse; tener citas de una sola noche o recurrir a prostitutas para satisfacer sus necesidades. Mark Ruffalo responde a esos parámetros aunque lleva cinco años limpio de su adicción gracia s a los esfuerzos de  su tutor(Tim Robbins), un ex adicto que es el líder de las reuniones en la que también está un joven médico que parece incapaz de superar su problema. Asistimos a la historia de cada uno de estos personajes tanto en tiempo pasado como presente. Robbins anima a Ruffalo que busque una relación estable con alguna mujer y encuentra a Gwyneth Paltrow  ; Robbins tuvo en el pasado graves problemas con su hijo y su mujer y toda la seguridad que aparenta parece desmoronarse y finalmente el médico que aprovecha cualquier resquicio para rozarse con una mujer en el metro o tratar de ver las interioridades de sus compañeras de hospital , y que poco a poco va dejando la adicción gracias a la amistad que surge con una compañera de las reuniones ,que solo ha entendido las relaciones con los hombres como relaciones sexuales.

Una  comedia dramática que en ocasiones te desconcierta con situaciones absurdas y en otros constata  una realidad/enfermedad  que cada vez afecta a más personas.

DOS MADRES PERFECTAS(Adore).-Australia.2013.111´. Directora: Anne Fontaine.- Drama

Basada en la novela “Las abuelas” de Doris Lessing, titulo mucho más apropiado pero seguramente menos comercial, el filme cuenta dos historias de amores prohibidos. Dos amigas de la infancia Lil (Naomi Watts) y Roz(Robin Wrigth)  viven en un lugar paradisíaco de Australia con sus respectivas familias. Los dos hijos de cada de ellas son tan íntimos como sus madres y cada uno se enamora de la amiga de su progenitora. Relaciones apasionadas que ambas amigas, después de las primeras dudas, deciden seguir adelante. Los cuatro se convierten en cómplices de sus amores y viven aislados de cualquier otra influencia ya que Lil se ha quedado viuda y el marido de Roz se ha trasladado  a Sidney para impartir clases en su universidad,

Sexo, clima idóneo, playa, mar y una pequeña plataforma a la que acuden los protagonistas a tomar el sol y que se convierte en el símbolo de su complicidad , felicidad y aislamiento del pequeño mundo que han creado.

Ni que decir tiene que “las abuelas” resultan realmente atractivas y sus rostros y sus cuerpos serían envidiados por cualquiera que llegara a la zona y de la que sin  duda, le costaría partir.

NO HE VISTO:

AL FILO DE LA MAÑANA (Edge of Tomorrow).-USA.2014.113’. Director: Doug Liman. CIENCIA FICCIÓN

Aquí hay gusto para todos. Unos me la han calificado de obra maestra y otros de bodrio infumable. Hay una mezcla de géneros que nos llevan a referencias como Atrapado en el tiempo, Elyseum e incluso Salvad al soldado Ryan, en este filme de ciencia-ficción que lleva la firma de Doug Liman ( “El caso Bourne”,”Sr.y Sra Smith”) y el protagonismo de Tom Cruise , Emily Blunt y Bill Paxton. Humor, épica y romance se suceden vertiginosamente durante sus casi dos horas de metraje.

MALEFICA(Maleficent).- USA.2014.97’.Director:Robert Stromberg. Fantástica.

Llevo recibiendo información de esta película desde diciembre del año pasado.  Un cartel, un tráiler nuevo, la convocatoria de una exposición…Todo, menos el aviso para el pase que, finalmente me ha llegado para este jueves y al que no puedo asistir.  Ya se sabe, la versión de “La bella durmiente”, desde la mirada de Maléfica(Angelina Jolie)

STELLA CANDENTE.España.2014.105’. Director:Luis Miñarro.Histórica

La referencia es una película divertida ambientada en el siglo XIX, durante el reinado de Amadeo de Saboya, que podría aplicarse tranquilamente a la España del siglo XX. Alex Brendhemül, Lola Dueñas y Barbara Lennie son los protagonistas de esta “Stella candente”, plena de ironía, que no debería pasar desapercibida en nuestra cartelera.

Y la próxima semana qué?

Un adelanto de “The invisible woman”, un biopic sobre un episodio de la vida de Charles Dickens ,en que se enamoró  de una chica que también se sintió fascinada por el escritor.

HOY PUEDE SER UN GRAN DÍA

Es un día azul de primavera. Y las calles de Madrid siguen estando blancas. Por 90 segundos no se tiñeron de rojiblancas. Minuto y medio para alcanzar la gloria. Minuto y medio para ser campeones de Europa.

Ramos igualó una final en el último suspiro. Habían sido noventa y tres minutos intensos, sin gran fútbol pero con los dos equipos poniendo el alma en cada balón. El Atlético se adelantó tras la mala salida de Casillas y se echó atrás. En la segunda parte apenas salió de su campo, con el Madrid robándole todos los balones. Parecía que no, que no habría décima pero en ese minuto 93 Ramos demostró que la belleza del fútbol dura hasta el pitido final del árbitro.

Después treinta minutos más. La prórroga agónica, la lucha por el triunfo cuando las piernas ya no responden. Entró el segundo. Di María-Bale. El Madrid sabía que el triunfo ya era suyo. Los goles de Marcelo y Ronaldo fueron pura anécdota. Fiesta en buena parte de Madrid la otra también pensará que la vida es bella si mira una semana atrás y recuerda su brillante triunfo en la Liga y su Neptuno con bufanda rojiblanca.

Hoy toca Cibeles y dentro de un año cualquiera sabe.

En el largo historial de finales madridistas tengo más recuerdos dulces que amargos, que también los hubo. Entonces no se iba a la Cibeles. La primera derrota fue frente al Benfica del gran Eusebio. Cinco a tres ganaron a los Di Stefano y Puskas, que marcó los tres tantos. Imágenes de blanco y negro y gritos de los mayores mandándonos callar y que no nos pusiéramos en medio porque antes las jugadas no se repetían. También vagamente recuerdo la derrota frente al Inter de Milán ( 3-1) o en los ochenta frente al Liverpool (1-0)

Recuerdo la sexta, aquella del Madrid yé-yé, solo con jugadores nacionales ( 2-1) con goles de Amancio y un olvidado Serena. En aquella ocasión remontaron el resultado adverso.

Después pasaron décadas hasta que en 1998 ganamos la séptima frente a la Juventus (1-0). Vi el partido en un pub del Zoco de Pozuelo, junto a algunos compañeros de RNE y mi hijo, que acababa de cumplir 18 años. Fue la única ocasión en que fui a la Cibeles con un ambiente espectacular. Después he tenido otras muchas ocasiones de acudir pero creo que la fiesta debe ser para los más jóvenes, entre otras cosas porque a ellos les sientan bastante mejor las camisetas. Después la  octava frente al Valencia(3-0) y la novena con el Bayer Leverkusen (2-1) no me produjeron especial euforia, aunque tengo en la memoria, como todos, el gol de Raúl frente al Valencia yéndose hasta la cocina con el balón que acabó en la red de Cañizares y la majestuosa volea de Zidane frente a los alemanes.

De ayer siempre recordaré el cabezazo de Ramos, doce años después de la novena. Lo vi en casa junto a mis dos hijos varones y mi nieto que todavía no ha cumplido los tres. Ellos si llevaban camiseta. Yo camisa blanca durante toda la semana. Eso sí cambiándomela todos los días.

No pensé que había pasado tanto tiempo pero el tiempo devora, te pasa por encima, menos esos detalles que guardas contigo durante toda tu vida.

Diez,el número mágico.El de Puskas,Pelé, Maradona ,Messi…Diez Copas de Europa. Confío en que no haya que esperar tanto para la próxima y que pueda haber muchos grandes días.

Fiesta de botas y hoy día de votos. Madrid, en cualquier caso, ya tiene al nuevo campeón de Europa.

SALA OSCURA 23-5-14

Algunos estrenos llegan hoy mismo a las pantallas, como “Grace”, pero lo mayoría, como es habitual, no verán la luz  hasta el próximo viernes.

Biopic como el  de “Grace”, thriller con “Redención”; dramas (“Madre e hijo); documentales  (“A veinte pasos de la fama”) y comedias dramáticas(“Viva la libertá”) para una semana con menos películas norteamericanas aunque “Grace”, con Nicole Kidman busca un lugar destacado en la taquilla algo que no ocurrió hace unos meses con “Diana”, la vida de la princesa de Gales  interpretada por Naomi Wats, que tuvo una acepción mediocre.

Y aunque no he visto todas las películas si me ha gustado especialmente “Viva la libertá”.

DE ESTRENO

VIVA LA LIBERTÁ.-Italia.2013.94’.Director:Roberto Andó. Comedia Dramática

Toni Servillo, actor de moda por “La gran belleza” y elegido mejor actor europeo del año, interpreta dos papeles en esta comedia sobre el poder y la política dirigida por Roberto Andó quién se ha inspirado en su propia novela “Il truono voto”. Andó satiriza y caricaturiza la convulsa política italiana y lo hace a través de dos personajes idénticos con actuaciones completamente diferentes.

Cuando el jefe de la oposición Enrico Olivero(Toni Servillo) desaparece de la noche a la mañana dejando una lacónica nota  su asistente lo busca por todos lados y acude al hermano del político, que a pesar de que llevan muchos años sin tratarse, es la única persona que podía darle alguna pista sobre su paradero. Su sorpresa es mayúscula cuando descubre que el hermano Giovanni Ernani(Toni Servillo), un filósofo y profesor lúcido, un  tanto ácrata pero bipolar es idéntico al político. No tiene nada que les diferencie. Andrea Bottini (Valerio Mastandrea), su asistente, logra convencerle para que suplante a su hermano hasta que lo encuentren. Solo lo saben ellos dos y  Anna (MIchela Cesconi)la esposa del político.Giovanni resulta mucho más divertido, extrovertido y locuaz que Enrico, parco, meticuloso y aburrido. Sus discursos, sus declaraciones hacen que el partido remonte en los sondeos mientras Enrico sigue en paradero desconocido. “Viva la libertá” en un contexto más amplio reivindica una nueva dimensión para la política italiana porque a juicio de Roberto Andó hay que dejar atrás la ficción como forma de gobierno.

GRACE.- USA,Francia,Italia,Bélgica.2014.103’. Director:Olivier Dahan. BIOPIC

“Grace” ha inaugurado el festival de Cannes , la ciudad en que trascurre parte de esta película que cuenta como Grace Kelly(Nicole Kidman)  regresó  al festival donde conoció al Príncipe Rainero en 1955. Siete  años después la actriz, ya casada, pensó retomar su carrera y acudió al festival. Hitchcock le ofreció ser la protagonista de Marnie La ladrona, papel que finalmente interpretaría Tippi Hedren.

Olivier Dahan , quién en  La vida en rosa realizó un biopic sobre Edith Piaf   cree que un personaje es la antítesis del otro. Edith Piaf lo dio todo por su arte mientras que Grace Kelly renunció a su trabajo y aunque quiso volver nunca pudo hacerlo. Dahan, quién no considera que “Grace” sea un  biopic al uso, insiste en que en su cine quiere contar que le interesan a través del personaje sin  que por ello haya que llegar a traicionarle.

A pesar de todo hay polémica y los miembros de la familia monagesca, Alberto de Mónaco, Carolina y Estefanía no acudieron al estreno. También al parecer hay dos versiones de la película: la estrenada en Cannes  y la que se estrena en Estados Unidos, cuyo montaje fue supervisado por el distribuidor Harvey Weinstein y de la que Dahan no se responsabiliza en absoluto. Dahan insiste que su versión no ataca para nada a la figura de Grace de Mónoco y no aparecen trapos sucios.Bueno una mirada a la maravillosa Grace Kelly bastante edulcorada y ligth

A VEINTE PASOS DE LA FAMA.USA.2013.90’ Director: Morgan Neville.Documental

Excelente filme que mereció el oscar al mejor documental y que podemos entender como un homenaje a las coristas. Mujeres que han acompañado durante años a las grandes estrellas  de la canción  y que siempre han estado en un  segundo plano, casi pasando desapercibidas. Morgan Neville, quién entre sus trabajos tiene un documental sobre Johnny Cash, investigó durante años sobre las coristas de cantantes legendarios como Sting, Mike Jagger ,Bruce Springsteen o Stevie Wonder y ha hecho que se pongan en primer plano ,que las conozcamos y sepamos de sus aspiraciones o inquietudes. Todas ellas se consideran simplemente cantantes y la mayoría salió de los coros de las iglesias.

Todas, las que aparecen en la película y las que no quisieron por querer permanecer en un segundo plano, son reivindicadas en este filme que recoge la música del último medio siglo.

EL HIJO DEL OTRO.Francia.2013.105’.Directora:Lorraine Lévy. Drama

Premio en el Festival de Tokio para este drama que cuenta como dos recién nacidos fueron intercambiados en su nacimiento. Un joven israelí  descubre poco antes de entrar en el ejército  que es hijo de un matrimonio palestino, lo contrario del hijo que tienen éstos, que pertenece a la familia judía. Este error le sirve a la realizadora Lorraine Levy para ahondar en el conflicto árabe-palestino y ver a través de distintas generaciones el odio existente pero también una mayor comprensión y tolerancia.  

MADRE E HIJO.- Rumania 2013.112’.Director Calin Peter Netzer.Drama 

Intensa, con un guión ajustado, milimétrico, con diálogos directos, naturales, “Madre e hijo” la película del realizador rumano Calin Peter Netzer(“María”) ganó el oso de oro en el último festival de Berlín, y el premio de la Crítica.

Ya en  los primeros minutos de la película conocemos a Cornelia ,espléndida Luminita Gheorghiu, una mujer de 60 años ,perteneciente a la clase más acomodada de Bucarest quién charla con  su mejor amiga la doctora Olga Cerchez,  a quién  confía  los desencuentros con  su único hijo,Barbu, de 34 años , quién se ha marchado de casa para vivir con Carmen, que es madre de una niña. Ella considera que el alejamiento de su hijo es culpa de Carmen que está favoreciendo la situación.

Ella siempre ha controlado a su hijo, de una manera un tanto enfermiza, y no quiere comprender que es Barbu quién ha decidido alejarse  de su influencia.

Cuando Cornelia se entera de que su hijo ha atropellado a un niño causándole la muerte, intenta volver a tomar las riendas de toda la situación .Nuevamente se siente protagonista y no tiene el más mínimo escrúpulo en buscar cualquier resquicio para evitar que su hijo sea inculpado. Usará todos sus contactos y dinero para evitar que Barbu vaya a la cárcel.

Madre e hijo  es casi un documental, por la verosimilitud con que se plantean las situaciones, pero también es un retrato psicológico de los personajes , cuyo interior va desmenuzando el director Calin Peter Netzer quién es a su vez y guionista  junto a Razvan Radulescu(La muerte del Sr.Lazarezcu”).

Madre e hijo es al mismo tiempo una mirada a la sociedad rumana, a la de los ricos y poderosos y  a la de las personas humildes que viven impotentes las injusticias que se cometen .La historia eterna de los de arriba y los de abajo, más patente si cabe, en sociedades que como la rumana ha abierto una brecha cada vez más amplia entre pobres y ricos.

No he visto los thrillers “Redención”(USA/Gran Bretaña.2013.100’) un ex soldado que se convierte en ángel justiciero y “Big bad wolves”(Israel.2013.110’) asesinatos a cuál más brutal, ni el documental The unknown Known(USA 2013.104’)en el que Donald Rumsfield, ex secretario de Defensa de EEUU, explicando o mejor intentando explicar la guerra de Irak o su papel en los distintos gobiernos republicanos durante los últimos 40 años.

0000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000

0000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000

00000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000

Para el día 30, último fin de semana del mes Dos madres perfectas, Naomi Watts y Robin Wright  irresistibles y según la novela de Doris Lessing que la tituló “Las abuelas”, bastante más apropiado que el título que nos han colocado. Va un avance

SALA OSCURA.16-05-2014

Voy directamente con los estrenos de este fin de semana  que, en algunos casos, como Madrid, se han adelantado a este miércoles o a mañana, fiesta de San Isidro, patrón de la capital. Una decena de estrenos con varios títulos españoles…No he visto todos, porque ya he comentado que no hay tiempo material, pero si algunos que paso a comentaros.

DE ESTRENO.

10.000 Km.- España.2014.98’. Director: Carlos Marqués-Marquet. Drama.

El debut en la dirección de Carlos Marqués le supuso ganar los premios a la mejor película y mejor director en el último festival de Mälaga.  10.000 kilómetros refleja una situación que cada vez se da más entre las parejas actuales, la separación por motivos de trabajo.

Cuenta como Alex(Natalia Tena) y Sergi (David Verdaguer) llevan varios años juntos y piensan ya en tener hijos.Ella recibe una oferta para trabajar en Los Angeles con un beca que le abre muchas posibilidades. Ambos, seguros de su relación, no dudan en que Alex la acepte y continuar como pareja un año después, cuando termine la beca.

Basada en una experiencia del propio Carlos Marqués, 10.000 kilómetros es un filme de corte intimista, actual  que  habla de amor pero también de realidad, de la necesidad de encontrar un trabajo con que sentirse a gusto consigo mismo. Con solo dos actores, Carlos Marqués describe esa relación en tres partes,

En la primera reciben la oferta y deciden que su relación es lo bastante fuerte para que ella la acepte.

En la segunda habla de esa relación a distancia, a través del ordenador, cuando ella se instala en Estados Unidos y la tercera es la que descubriréis cuando veaís la película.

El peso recae en los dos únicos actores, Natalia Tena actriz inglesa hija de españoles, a la que se ha visto en la saga Harry Potter o en Juego de Tronos y en el actor catalán David Verdaguer,  habitual en algunas series de la televisión autonómica y que hace su debut en la gran pantalla.

POR UN PUÑADO DE BESOS.España.2014.98`.Director:David Menkes. Comedia romántica

Menkes ha realizado toda su carrera junto a Alfonso Albacete y para su debut en solitario ha elegido la adaptación de la novela de Jordi Serra i Fabra, una historia de amor que, casi con toda seguridad va a tener una buena acogida entre los adolescentes.

Con un reparto que encabezan Ana de Armas y Martiño Rivas, estrellas en más de una serie televisiva, “Por un  puñado de besos” me ha parecido predecible de principio a fin, con diálogos muy flojos  y situaciones que llegan  a parecernos absurdas.

Cuenta como una chica seropositiva pone un  anuncio para relacionarse con algún chico en su misma situación. Un  joven tan atractivo o más que ella responde a la cita y aunque acude por razones muy diferentes, se enamora perdidamente de ella. Hay química entre los dos, pero cierto miedo a llevar adelante una relación estable.

Ellos y todos los demás personajes que vemos en la película son guapos, me atrevería a decir que muy guapos. Tienden más al rubio que el moreno y tienen atractivas sonrisas y miradas.

Los diálogos que establecen en la película resultan frívolos y fríos a pesar de la trascendencia que se le quiere dar en algunos momentos, Hay besos y abrazos pero nada más. El sida es la barrera que encuentran y que de paso recuerdan sigue existiendo en nuestra sociedad, aunque cada vez se habla menos de esta enfermedad.

Encuentros y desencuentros, amores y desamores, los protagonistas parecen alejados de los jóvenes españoles de hoy.  Seguro que gustará a muchos adolescentes y sobre todo a los muchos seguidores que tiene la pareja protagonista .

NUEVA VIDA EN NUEVA YORK. FRANCIA/Bélgica 2013.117’.Director:Cédric  Klapìsch.Comedia.

Tercera entrega de la saga inicida en 2002 con “Una casa de locos” y continuada tres años después con “Las muñecas rusas”,

Cédric Klapisch continúa con la misma propuesta tonificante y refrescante de sus anteriores películas pero sin que le pidamos nada más.

Aquí, como en 10.000 kilómetros una pareja con dos hijos se separa porque ella recibe una propuesta de trabajo en París. La distancia les aleja cada vez más y el protagonista decide también viajar a Nueva York para estar cerca de sus hijos ya que la relación con su pareja se ha roto definitivamente.

Xavier (Romain Duris) se ve obligado a comenzar una nueva vida en que continúan presentes sus amigas de siempre ,aquellas que conoció en “Una casa de locos” cuando obtuvo una beca Erasmus en Barcelona. Han pasado los años pero el personaje protagonista demuestra cierta inmadurez y frivolidad.

El director y guionista del filme cree que con esta tercera entrega da por terminadas las aventuras amorosas y sentimentales de Xavier, aunque deja una puerta abierta porque no sabe que ocurrirá con él mismo dentro de diez años.

ANTONIO VEGA.TU VOZ ENTRE OTRAS MIL. España 2014.96’. Directora: Paloma Concejero. Documental

Una parte de la familia se ha mostrado en desacuerdo con este documental que es u análisis de la música y personalidad del músico Antonio Vega, uno de los grandes de la música de los ochenta y líder del grupo Nacha Pop.

El documental recoge opiniones del músico, fallecido en 2009, quién a lo largo de cuatro años conversó con el escritor Bosco Ussía; testimonios de las personas más cercanas a él y mucho material de archivo en el que ha trabajado Paloma Concejero, quién actualmente forma parte    del equipo de “Ochéntame otra vez” de Televisión Española.

Varios  familiares de Antonio Vega  han considerado que el documental  da más importancia al lado más oscuro del cantante y compositor con sus adicciones a las drogas y al alcohol más que a su calidad como músico y la trascendencia que ha tenido en la música pop española .

Aparte de estas opiniones.”Antonio Vega.Tu voz entre otras mil”,lleva detrás un exhaustivo trabajo que configuran un notable documental.

EL ÁRBOL. México/España,2009,70`. Director: Carlos Serrano Azcona.Drama

Un filme casi experomental en que el debutante Carlos Serrano hace protagonista de su película al artista mexicano Bosco Sodi quién encarna  a Santiago en la película, un hombre deprimido y solitario que deambula sin rumbo determinado por el barrio madrileño de Malasaña.

000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000

Esta semana además los documentales  The Crash Reel, de Lucy Walker(USA 2013.109’) y Mademoiselle C.,de Fabien Constant (Francia,2013,90’).La primera cuenta la lucha de un  campeón olímpico en snowboard, quién tras sufrir un accidente tiene una lesión cerebral y como intenta sobreponerse a ella para volver a competir y la segunda se centra en el mundo de la moda y la nueva revista C. R. creada por Carine Roitfeld

Además el  filme de animación “Fake”(Corea del Sur. 101’), el de terror Maniac (Francia/USA.89’) y  el drama esotérico  Astral City (USA/Brasil).

---------------------------------------------------------------------------------------------------

La semana que viene(23-5) algún estreno menos y títulos esperados como esta Grace que protagoniza Nicole Kidman.

JUGUEMOS AL OCHO POR NAVIDAD

A Emilio Martínez Lázaro no le va  a hacer falta jugar este año a la lotería de Navidad. El Gordo ya le ha tocado. A los demás, por si se nos pega algo, les recomiendo la terminación en  8.

Ocho apellidos vascos. Ocho semanas en cartel. Ocho millones de espectadores  y únicamente los euros no llevan el ocho como acompañante: casi 50 millones recaudados. No está nada mal.

La película la hemos visto todos y no estamos ante la octava maravilla del mundo pero sí es una comedia entretenida, divertida, llena de tópicos y que funciona de manera sorprendente.

Ha habido una fuerte promoción previa al estreno  pero creo que el boca a  boca o el boca oreja funciona y de qué manera. La promoción ha ayudado mucho pero aquí, diría un cineasta  español, ya tenemos bastante con intentar hacer una película como para pensar en marketing.

Se imaginan los millones de euros que lleva la promoción previa de “Maléfica”,la nueva versión de la Bella Durmiente que se estrena en las salas el día 30. Pues hasta una exposición con los vestidos que usan Angelina Jolie o los otros actores se inauguró este sábado en el centro de Madrid.  O Grace con el rostro de Nicole Kidman inundando todos los rincones de la ciudad. La promoción y marketing previo es algo que manejan las multinacionales pero aquí , salvo la excepción apuntada, el fenómeno tiene visos más artesanales , más de comentarlo en la calle, en el mercado, en el bar  o en el trabajo.

Yo tampoco salgo de mi asombro por el éxito que está teniendo y no me extraña que se anuncien secuelas porque para tópicos si nos dividimos por autonomías tenemos  cuanto menos para otros 16 títulos en pantalla grande y otros tantos para televisión.

Emilio Martínez Lázaro y los guionistas han encontrado la fórmula de hacer reír a la gente después de que estos últimos meses haya habido otras comedias que han funcionado como “La gran familia española” o “Tres bodas de más”. El veterano cineasta madrileño no es la primera vez que obtiene éxito con  sus comedias. “Amo tu cama rica” o “El otro lado de la cama”  consiguieron en su momento excelentes taquillas.

En su filmografia figuran también otros títulos menos conocidos como “La voz de su amo”, un notable thriller ambientado también en el País Vasco y con la banda terrorista ETA y su entorno como tema central de la película o “Las trece rosas” que rememora el fusilamiento de aquellas jóvenes durante los primeros años de la dictadura franquista.

Tampoco se recuerda “Las palabras de Max”, una película intimista, de largas conversaciones entre un padre y su hija adolescente, papel que por cierto interpretaba la hoy reconocida directora, Gracia Querejeta. Aquella película ganó el Oso de Oro en el festival de Berlin, posiblemente uno de los más importantes galardones que ha obtenido Martínez Lázaro en su carrera aunque  el que está por encima de todos es contar con el favor del público que sigue disfrutando y riendo con  estos ocho apellidos vascos  que tratan con humor y casi con ternura las diferencias entre los del Norte y éstos sureños, a los que se denomina andaluces.

SALA OSCURA 9/5/14

He ido un par de veces a Documenta ,en el Matadero y la verdad es que parece que las fuerzas vivas de este país, leáse en este caso, ayuntamiento, se ponen de acuerdo para dificultar cualquier tipo de actividad cultural y que la gente acuda lo menos posible. En pleno festival se les ha ocurrido levantar el Paseo de la Chopera e impedir el aparcamiento. Si bien suelo utilizar el transporte urbano, el lunes, se me ocurrió ir con coche a una sesión concreta y me encontré con la prohibición y las dificultades que tuve para aparcar. Después de dos o tres vueltas enfilé el camino a casa y renuncié a pasar hora y media frente a la pantalla.

Tampoco he ido demasiado a los pases de prensa porque creí tener rédito suficiente con lo visto en semanas anteriores pero me encuentro que según las revistas especializadas que leo, hay entre doce y quince estrenos este fin de semana. Bueno, imposible. Sinceramente cada vez entiendo menos. Es materialmente imposible acudir a todos y cada uno de ellos y lo peor es que para el próximo fin de semana se estrenará una cantidad más o menos similar.

O sea que teniendo en cuenta que cada vez hay menos salas y sin hacer excesivos cálculos matemáticos muchos de los estrenos de este fin de semana apenas estarán unos días en la cartelera para dar paso a los siguientes.

De todo lo que hay me ha gustado y bastante “Snowpiercer” (“Rompehielos”) una película futurista que te mantiene en tensión durante sus dos horas de metraje.

DE ESTRENO

SNOWPIERCER(“Rompehielos”).
Corea del Sur/Francia/Rep.Checa/USA.2013.126’.Director: Bong Joon-Ho.CIENCIA-FICCIÓN

Chris Evart,Jamie Bell,Tilda Swinton y Ed Harris protagonizan este filme que nos sitúa en 2031, es decir, un futuro cercano, en el que la humanidad prácticamente se ha extingüido como consecuencia de una era glacial. Los supervivientes viajan en un tren que no se detiene nunca. En él también hay clases. Los más desfavorecidos viajan en los vagones de cola. Sucios, vistiendo harapos, alimentados  por unas extrañas pastillas enérgéticas. No pueden abandonar esos vagones y son permanentemente controlados por un ejército   que les impide alcanzar la parte alta del tren donde viaja el magnate y líder que establece todas las reglas. Deciden luchar y comienza la revolución en el inmenso tren que está repleto de sorpresas

Bong Joon Ho(The Host,Mother…)  restablece una gran metáfora sobre lo que nos ha tocado vivir e incide en aquello que vendrá como no seamos capaces de encontrar remedios. Desgraciadamente son muchos los líderes iluminados de los que tenemos noticia a lo largo de la historia de la humanidad. Por eso la historia de Snowpiercer nos suena a algo conocido o cercano porque la ciencia-ficción es cada vez más real.

LOS OJOS AMARILLOS DE LOS COCODRILOS
Francia 2013.122’.
Directora:Céline Telerman.DRAMA

Adaptación de la primera novela de la trilogía de Katherine Pancol , uno de los best-sellers más exitosos de los últimos años.

Sin desmerecer el trabajo de actores y resto del equipo a mí la historia me parece un auténtico culebrón. Dos hermanas. Una (Emmanuele Béart) triunfadora en todo. Guapa, rica, llena de glamour pero cada vez más aburrida. La otra (Julie Depardieu) recién separada y tratando de pagar todas las deudas que su marido le ha dejado. De paso cada vez más insegura y menos atractiva y ocupándose de sus hijas. Las dos hermanas se ven y se apoyan,, aunque sean muy diferentes. Todo cambia cuando el patito feo descubre que es una excelente escritora. Su hermana, su madre, su marido, su hija, siempre la han manipulado y ella las ha dejado hacer.

“Los ojos amarillos de los cocodrilos” supone el debut en el cine francés de Quim Gutiérrez.

UNA NOCHE EN EL VIEJO MÉXICO .España/USA.2013.103’. Director:EmilioAragón.
Drama

“Pájaros de papel”, la primera incursión en la dirección del polifacético Emilio Aragón, me pareció una buena película ésta me ha decepcionado profundamente. Ni el  gran Robert Duvall es capaz de levantar este western, thriller, road movie o drama familiar  que decae a medida que avanza el metraje.

Duvall que acaba de perder su rancho y su nieto(Jeremy Irvine) al que acaba de conocer viajan a México .Recogen a dos individuos que resultan ser narcotraficantes y encuentran un maletín repleto de dinero . Su vida  va a cambiar y más cuando conocen a una cantante(Angie Cepeda) por la que ambos se sienten atraídos.  Obviamente el dinero es objeto de deseo de todos los “malos” posibles. Por cierto, el peor, es Luis Tosar, al que parecen haberle etiquetado en USA  para interpretar este tipo de papeles.

Bueno, en defensa de Emilio Aragón hay que decir que la película se rodó en tan solo 23 días y con un presupuesto de 3 millones de euros. Una broma para lo que se gastan por esos lares.

EN APATÍA.
SECUELAS DE ODIO.
España/México.2014-82’.
Director:Joel Arellanes Durán.DRAMA

No sé cómo clasificar a ésta película con la que me he retrotraído a varias décadas atrás. Debut del director mexicano Joel Arellanes Durán, quién construye un guión sobre un chico, con educación agnóstica,  una vida llena de excesos con drogas y sexo y poco rock and roll y el odio aflorando en cada frase que entona.

Por cierto, la mayoría de los actores provenientes de series de televisión, más que entonar, gritan, gritan mucho, supongo que para resaltar ese odio que impregna a una juventud descarriada.

Si tuviésemos que encontrar una película que fuese el tópico de los tópicos ya tenemos la muestra. Al protagonista le han enseñado desde pequeño que Dios no existe. Y cada vez que alguien lo nombra suelta todo tipo de improperios. No le importa hacer el mal porque no entiende lo que es .Se droga y convence a su mejor amigo .También practica sexo del si te he visto no muy acuerdo, eso sí, sin que haya escenas subidas de tono.

Marcos, así se llama el protagonista, tiene un ser que le protege permanentemente. Un ser que ven los demás pero no él . Puede ser su padre muerto, el ángel de la guarda, el Padre-Dios o quién desee el director y guionista.

Ni que decir tiene que el nuevo Balarrasa, aquel que creara Nieves Conde hace más de 50 años, irá encontrando su camino y su sitio en la vida para alegría de la Conferencia Episcopal, los legionarios de Cristo, los kikos o el Opus Dei.

10.000 NOCHES EN NINGUNA PARTE. España 2013.103’. Director: Ramón Salazar.DRAMA

Aquí  vamos a viajar. El protagonista de la historia (Andrés Gertrudix) agobiado por su madre (Susi Sánchez) alcohólica viaja hacia París donde se reencontrará con una amiga de la infancia(Lola Dueñas) que le preparará para viajar a Berlín donde encontrará una nueva familia(Nawja Nimri, Paula Medina y Manuel Castillo). Tercer largometraje del malagueño Ramón Salazar quién tras  “Hongos” y “Piedras”  explora las emociones y  se pregunta, en cierto modo, donde está el sitio de cada uno , y si la familia a la que pertenecemos es la única opción que tenemos y no somos capaces de encontrar acomodo en otro entorno, en otra ciudad, en otro país.

 TRES DÍAS PARA MATAR.

USA/Francia.2014.117’Director:Mc G.THRILLER

El veterano Kevin Costner es un espía que tiene que compatibilizar un trabajo de bastante acción y las preocupaciones que causa una hija adolescente, en este filme entretenido y del que no debemos esperar más que pasar el rato.

Thriller de acción con toques de comedia.

000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000

Además otras opciones para esta semana que no he podido ver son “Amor en su punto”, dirigida al alimón por Teresa de Peligri y Dominic Harari ,una comedia que protagoniza Leonor Watling (Esp/FR.Irl.2014.91’) ; la norteamericana “Malditos vecinos”, comedia norteamericana, de la que tengo buenas referencias, dirigida por Nicholas Stoller(2014.96’) ; Mi último día sin ti.”, también comedia norteamericana de Stefan C.Schaefer (2011.90’) y los dramas  “Un castillo en Italia”  de D. Tedeschi(Francia.2013.100’) y  “En un lugar sin ley” dirigida por David Lowery (USA.2013.96’).

Hay otro filme de ciencia-ficción “The machine” de Caredog W.James(GB.2013.91’) y el documental de la cantante argentina Violetta, estrella entre el público adolescente de medio mundo (Argentina.2014.78’)

oooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooo

Para la semana que viene  16 de mayo otro aluvión de estrenos. Os dejo con 10.000 kilómetros, de Carlos Marqués Marcet, que ganó el último festival de Málaga.

SALA DE ESTAR y/o callejeando(8)

La Liga es ya cosa de dos y me inclino a que será finalmente el Barça el que se lleve el gato al agua. El Madrid tocó techo en Munich y a partir de ahí ha comenzado su caída libre. Ni contra el Valencia ni contra el Valladolid ha sido consciente de que se jugaba la Liga. No han jugado con intensidad y daba la sensación de que los jugadores pensaban ganar por estar en el campo. Batacazo. Algo similar le ocurrió al Atlético en Levante. Subió a los cielos frente al Chelsea y jugó al tran-tran contra un Levante que no se jugaba nada.Derrota inapelable. Mientras el Barça, desahuciado tras su empate con el Getafe ha salido de la UVI y salvo hecatombe en Elche, se jugará la Liga en el último partido frente al Atlético en el Nou Camp.

Los madridistas  a verlo por la tele y a esperar la celebración en Canaletas o Neptuno. Cibeles ya ha tenido la suya y confía en engalanarse de nuevo la noche del 24, si los blancos  son capaces de olvidar la empanada mental que tienen y estar a la altura de otros momentos de la temporada, cuando se enfrenten al Atlético en la final de la Liga de Campeones.

Aunque estoy en casa el cine viene a mí. Sigo sin salir de mi asombro cuando leo que “OCHO APELLIDOS VASCOS” se acerca ya a los 50 millones de euros de recaudación en las 8 semanas que lleva en cartel y con la friolera de que la hayan visto más de 8 millones de espectadores. Seguro que el Gordo de Navidad termina este año en 8. Emilio Martínez Lázaro jugó por adelantado. Su éxito tiene sonidos de capirotes y pasos de Semana Santa.No ha tenido que esperar a Navidad. Vascos y andaluces de la mano y habrá secuelas para catalanes, gallegos y por qué no…madrileños

Veo como en centros comerciales o librerías las estanterías tienen como principal protagonista a Gabriel García Márquez. Sus libros buscan lectores entre las nuevas generaciones. A ver si leemos y no dejamos a los libros como personajes en busca de lector.

Tampoco está demás acudir el lunes 12, a las 19.30 a un encuentro entre  Javier Marías, Arturo Pérez-Reverte y Mario Vargas Llosa en los Teatros del Canal de Madrid.

Se reúnen para conmemorar el 50 aniversario de la editorial Alfaguara y de paso acercarse a sus lectores. Tres autores muy diferentes entre sí, pero tres autores, al fin y al cabo  que han hecho  que sus respectivas maneras de entender la literatura tengan miles de seguidores.

En mi deambular por las calles de Madrid me detengo hoy en EL NUEVE, en San Teresa, cerca de Alonso Martínez. Es una taberna de toda la vida en que se pueden degustar platos tradicionales como las croquetas, carne roja, ternera al horno o guisos como las lentejas,marmitako o callos a la madrileña. Ahora que aprieta el calor hay opciones más suaves con ensaladillas, mil hojas de escabeche de atún o salmorejo. La cena, con vino, está entre los 25 y 30 euros, pero si se prefiere tapear algo en la barra o en las mesitas que hay junto a ella el precio bajará sensiblemente. Cañas muy bien tiradas y una curiosidad, es el restaurante de Madrid que más angulas vende. Si angulas, nada de gulas u otros sucedáneos. Lo que no sé es el precio, será cuestión de preguntarlo y de paso ahorrar durante un año.

SALA OSCURA (30-4-14)

Llego tarde a mi cita semanal con los estrenos  pero como el puente es largo voy a dejar algunas sugerencias para los próximos días.

No olvidéis, los que estéis por Madrid, que anoche se inició DOCUMENTA en el Matadero.

Hasta el  día 11 lo mejor del cine documental en este festival que sigue consolidándose como uno de los referentes del cine de no ficción.

Las entradas a 3’ 50 euros aunque podéis ver más detalles en  www.documentamadrid.com.

DE ESTRENO

Ciencia  ficción, comedia o drama entre las principales alternativas para los próximos días. Además, la película de animación, que no he visto,” La tropa de trapo en la selva del arco iris”, de Aléx Coll…Voy con las demás

DIVERGENTE.USA.2013.130’   Director:Neil Burger.
Ciencia-Ficción.

No soy un fiel seguidor de la ciencia-ficción pero esta película me acerca a los títulos,sobre todo literarios, más importantes del género como “1984” y “Un mundo feliz”. Basada en la novela del mismo nombre, la primera de una saga de tres, de Verónica Roth, “Divergente” se sitúa en una sociedad futura en que ha habido una guerra y los supervivientes han sido organizados en cinco facciones diferentes:  Abnegación, Osadía, Verdad, Cordialidad y Erudición. Sus miembros no pueden salir de esos parámetros y en el momento en que tienen que elegir  a que facción se van a incorporar es ya para toda la vida y su pertenecia a ella está por encima de cualquier  otro afecto, incluida la familia.

El problema surge cuando hay algún “divergente”, personas que son capaces  de mantener sus emociones y ser capaces de no seguir las reglas que les marcan las diferentes facciones.

Shailene Woodley y Theo James son los protagonistas de esta historia entretenida y de acción pero que plantea algunas cuestiones que vemos hoy en día y  que ya no están tan lejos de ese futuro que nos anuncia. Estamos decepcionados con nuestros políticos.Los jóvenes mucho más. Por eso la protagonista se rebela contra lo establecido. Es lo más próximo a los antisistema que puede hacer el cine de Hollywood.

Kate Winslet, por primera vez en el cine interpreta un papel de mala. Ella busca acabar con quienes puedan hacerle sombra y no tiene el menor escrúpulo .Es La malvada protagónica de una dictadura del futuro.

EL APRENDIZ DE GIGOLÓ.USA.2013. 98’ Director:John Turturro.Comedia

Aquí estamos ante una película en la que podemos pasar el rato y después olvidarla con toda tranquilidad. Una historia muy sencilla, muy lineal  en que Woody Allen anima a su amigo John Turutrro,que atraviesa problemas financieros, a que se convierta en gigoló y así, de paso, llevarse él, como representante y “celestino”, unos buenos porcentajes.  El primer encargo que recibe es hacer un trío con la madura pero todavía espléndida Sharon Stone y Sofía Vergara.

La cosa está en que Fioravante(Turturro) no concibe el sexo sin amor y las cosas se complican cuando entra en su vida Avigal (Vanessa Paradis),la reprimida viuda de un rabino ortodoxo a la que la comunidad le impide mantener cualquier tipo de relaciones

CARMINA Y AMÉN.ESPAÑA.2014.90’ Director:Paco León.Comedia

Tengo que decir que es mejor que la anterior en cuanto a guión ,estructura y técnica cinematográfica, pero que hay más borderíos, si cabe, que en la primera entrega. Paco León ha ganado peso como cineasta, en esta película en que el protagonismo recae nuevamente sobre su madre, Carmina Barrios, pero donde hay momentos excelentes de otras actrices como Yolanda Ramos, Mari Paz Sayago o María León.  La película comienza con una muerte y acaba …eso es mejor que lo veáis.

Solo un par de detalles más. La cacatúa ninfa que tiene Carmina se llama Bárcenas, y  en un velatorio uno de los presentes dice con toda seriedad: hay que ver la cantidad de gente que se ha muerto este año que antes no se moría”.

Humor negro que me lleva a Azcona o Berlanga y que en una escena recuerda a “VIVA LOS NOVIOS”, cuando López Vázquez y Laly Soldevilla, dejan en la bañera a la madre muerta cubierta por barras de hielo para evitar su descomposición y así no retrasar la boda.

Paco León  después de su primera, novedosa y en muchos aspectos defectuosa película se ha hecho mucho más creíble como un cineasta con futuro.

THE LUNCHBOX INDIA/FRANCIA/ALEMANIA 2013.104’ Director:Rithes Batra.Comedia

Una historia bastante original en el debut de este realizador que tuvo los mejores halagos en la Semana de la Crítica del último festival de Cannes.

Cuenta la relación casual que surge entre un  veterano funcionario y un ama de casa que decide sorprender a su marido, enviándole una elaborada y exquisita comida, siguiendo un peculiar sistema de envíos ideado en Bombay. Por error su comida llega a las manos de este funcionario que responde con una nota de agradecimiento a su anónima cocinera. Comienza así una relación epistolar entre los dos desconocidos. Ël solitario y taciturno, viudo y próximo a la jubilación y ella, también solitaria porque su marido está todo el día fuera de casa  y apenas se relaciona con ella. Una historia romántica en que el amor puede introducirse en una lata.

EL GRAN CUADERNO. HUNGRÍA/ALEMANIA/AUSTRIA/FRANCIA 2013. 109’Director János Szász. Drama

No se ven imágenes de guerra en este drama bélico basado en el best-seller  del mismo nombre, de Agota Kristof, traducido a más de 30 idiomas.

Cuenta como durante la II Guerra Mundial, dos gemelos son enviados a vivir con su abuela, a la que no conocen y resulta ser una mujer amargada, alcohólica y violenta que les trata de cualquier manera. Los niños pasan de una vida confortable en Budapest, a un páramo desolado y aislado donde deciden aliarse y hacerse fuertes para sobrevivir.

“El gran cuaderno” cuenta la evolución de los dos niños que de una actitud sumisa y obediente pasan a convertirse en dos seres sin sentimientos, capaces de lo peor. La muerte pasa a ser parte de su vida. Resistencia a la violencia física, resentimiento, venganza, odio les convierte en dos seres aliados del mal porque este les ha ayudado a seguir adelante.

La próxima semana,9 de mayo, otro aluvión de estrenos que incluyen la adaptación de la exitosa novela “Los ojos amarillos de los cocodrilos”. Ahí va un avance… Buen puente a todos