LINCOLN: Plúmbeo Spielberg

Estoy haciendo ejercicios de recuperación. Es decir, me estoy viendo todas las películas que no he podido ver y que compiten por los Oscar o los Goya.  Sesión de las cuatro. Quince espectadores y muchos con precio reducido. Dos horas y media y Lincoln a sus anchas. Steven Spielberg se ha empeñado en darnos una clase de historia, eso sí estadounidense, y contarnos como el presidente norteamericano conseguía que se aprobara la decimotercera enmienda que abolió oficialmente la esclavitud en los Estados Unidos de América.

La película, rodada en su mayoría en interiores, cuenta los esfuerzos de Abraham Lincoln para conseguir que se aprobara la enmienda y como el político más honesto recurre a métodos no muy lícitos, con tal de conseguir el apoyo de miembros del Partido Demócrata a fin de que se aprobara  en la Cámara de Representantes.

La abolición de la esclavitud es la columna vertebral del filme junto a las relaciones familiares de Lincoln con su mujer e hijos y  la guerra de Secesión (1861-1865) con miles de muertos entre ambos bandos.   Campos llenos de cadáveres, como los lienzos de Goya, o sin ir más lejos a títulos como “Salvar al soldado Ryan”, por lo que Spielberg se plagia  así mismo.

 Nadie, a estas alturas, va a dudar de los conocimientos cinematográficos del Sr. Spielberg pero  yo, personalmente, me he aburrido soberanamente con la película. “Lincoln” está cuidada hasta  el mínimo detalle. Ambientación, decoración, vestuario…En algún momento te sientes parte de la época.

Daniel Day Lewis

Abraham Lincoln

Tiene doce nominaciones a los óscar y creo que Daniel Day Lewis tiene todas las papeletas para volverse a llevar el de mejor actor. Spielberg le da fuerza a su figura y la recrea dejando que se aleje  muy lentamente en las secuencias finales de la película, resaltando su estatura moral y física(medía 1.92 m). Él junto a un espléndido Tomy Lee  Jones( apuesto como mejor secundario) y Sally Field son los sostenes del último Spielberg  que se ha dejado seducir por la personalidad  de Abraham Lincoln …

Y la verdad es que no ha sido el único, porque he estado rebuscando y la figura del presidente norteamericano , con mayor o menor protagonismo, se ha llevado a la pantalla en 246 ocasiones. Benjamin Chaplin , que lo interpretó  14 veces; Walter Huston ,en 3 o Henry Fonda, quién fue el protagonista de “El joven Lincoln”, de John Ford, han dado vida y vigencia al asesinado presidente norteamericano.

También Spielberg  pero,¿ no habría podido contar lo mismo, en noventa minutos?

EL ULTIMO DESAFIO: Governator vuelve al cine

Hay días en que te concedes una  licencia y vas y te metes en un  pase de Schwarzenegger. Llevaba diez años sin hacerlo, como todos los mortales, porque el musculoso actor había dejado atrás sus exhibiciones de pectorales en Conan el bárbaro, Terminator o Desafio total para ejercer como gobernador de California o lo que es lo mismo como governator, que es uno de los últimos apodos que recibió.

El caso que “El último desafío” es una película que tienes que tomártela a broma y divertirte con  secuencias trepidantes  y diálogos que resultan bastante más ingeniosos de lo que eran de esperar.

Arnold Schwarzenegger(Ray Owens)  ha dejado su puesto en la policía de los Ángeles  para convertirse en el sheriff de una tranquila localidad fronteriza en la que nunca pasa nada. Un pueblo apacible donde ve pasar el tiempo hasta que el más destacado capo del narcotráfico (Eduardo Noriega)  logra huir de un convoy penitenciario  con la intención de pasar a México. La única manera de alcanzar su objetivo es cruzar el pequeño pueblo del sheriff Owens. Y ya os podéis imaginar lo que va a ocurrir.

Hechas estas salvedades, “El último desafío” tiene estructura de western, más bien de spaghetti western ahora que se habla tanto de Django de Tarantino, y unos personajes que parecen haber sido sacados del comic.

Noriega(el capo) huyendo con rehén incluida

La película es predecible de principio a fin , aunque tiene secuencias divertidas y persecuciones espectaculares con coches que superan los trescientos km/hora. Schwarzenegger está tan hierático, frío y distante como siempre, pero bastante más viejo.   Aunque, eso sí  el paso de los años no es suficiente para que siga zurrando como nadie y sea capaz de arrancarse del muslo un buen trozo de cristal, como si no hubiese pasado nada.

También  el director de la película,el coreano Kim Ji Woon,especialista en cine de terror o negro con filmes como “The quiet family”, “Dos hermanas” o “Encontré al diablo”,  se ha divertido dejando a los pies de los caballos todo el operativo de seguridad del FBI, encabezado por el agente John Bannister (Forest Whitaker) que no da una . 

Schwarzenegger y sus chicos."Solos ante el peligo"

Cuando el sheriff se enfrenta al capo, y entre puñetazo y puñetazo, éste le dice:

 “Doce mil clandestinos cruzan todos los días la frontera. Que más te da que uno vuelva”-

Sheriff: “Das mala imagen de los inmigrantes”. Y siguen caneándose.

O  cuando el agente del FBI detiene a uno de sus compañeros que ha sido cómplice en la huída del capo  y le recuerda:

“Ahora las cuentas en Suiza no son tan secretas”.

En eso “El último desafío” se adelantó a los acontecimientos. O si no que se lo digan a Bárcenas.

EL HOMBRE DE LAS SOMBRAS(REPETICION)

Mil menores desaparecen todos los años en Estados Unidos sin que nadie sea capaz de encontrarlos. Sobre este dato ha construido el realizador francés Pascal Laugier ("El internado","Martys"), "El hombre de las sombras", una historia lineal y bien narrada que se adentra en un pequeño pueblo, de la América profunda, *Cold Rock*, donde se producen continuas desapariciones de niños. Es un pueblo olvidado y casi maldito. No hay trabajo, la gente vaga por las calles y no hay esperanza de que sus habitantes puedan salir adelante. Hay miedo a que los pocos niños que siguen en el pueblo puedan desaparecer para siempre.

En el pueblo hablan de una misteriosa figura que se lleva a los niños, algo así como “el hombre del saco”. Julia, Jessica Biel (El ilusionista”, ”Una familia con clase” y la reciente “Desafío Total”) interpreta a la enfermera de la localidad, una mujer joven, viuda del médico del pueblo, que vive con su hijo y  la cuidadora. Ella no cree en supersticiones hasta que el terror llama a su puerta.

Todo puede ocurrir en “Cold Rock”, una vieja ciudad minera, sucia y triste; de calles solitarias y mortecinas, donde no se oyen las risas y los llantos de los niños. A nadie le importa su suerte y la de sus habitantes.

 “El hombre de las sombras”, es más que un entretenido thriller de terror pues  se adentra en cuestiones sociales como el abandono que tienen los habitantes del pueblo por las autoridades o  los tan comentados secuestros de menores para familias acomodadas o incluso su utilización para el tráfico de órganos.

¿Qué o quién hay detrás de ·El hombre de la sombras? .Pascal Laugier es un director a tener en cuenta y Jessica Biel una actriz de altos vuelos, demostrando que no solo se desenvuelve bien en la comedia genuinamente americana.

( VUELVO A INCLUIR ESTE COMENTARIO ya que "misteriosamente ha desaparecido del blog.¿Hay un hombre de las sombras,en la red ? )

CORIOLANUS: Vigencia de Shakespeare

Está de moda que los actores se pongan detrás de la cámara. Ahí tenemos a Ben Affleck con la excelente “Argo”, a Dustin Hoffman, que ha debutado a los 75 años en la dirección con “Quartet”  y ahora Ralph Fieness que llega con “Coriolanus”, aunque la cinta data de 2011.

 

Lo primero que tengo que decir de esta obra de Shakespeare es que no ha perdido un ápice de actualidad o que de alguna forma la historia se repite continuamente. Ralph Fiennes, que también es el protagonista, ha construido el filme situándolo en nuestros días. La Roma de 2012 llena de manifestaciones y protestas por la falta de recursos y alimentos. Un pueblo engañado por los gobernantes en que los políticos hacen de la corrupción, las intrigas y las mentiras sus razones de ser.

Este drama lo escribió Shakespeare  hace cuatrocientos años pero podría haberla escrito ayer. Ralph Fiennes es Cayo Marcio Coriolano, el legendario dirigente romano, odiado por el pueblo por su intransigencia pero aupado por las autoridades por su valor y decisión ante cualquier conflicto que pueda presentarse. Es un líder y un héroe  pero  algunos políticos consiguen desprestigiarle, cayendo en desgracia y  consiguiendo desterrarlo.   

 Cayo Marcio se une a sus antiguos enemigos para vengarse y de esta forma llega a las puertas de Roma donde solo las súplicas de su madre, una maravillosa Vanessa Redgrave, su mujer, Jessica Chastain, actriz de moda y candidata al oscar por  “La noche más oscura”, y su hijo ,consiguen detenerle.

Las actuaciones ya citadas y las de Gerard Butler y Brian Cox, entre otros, es  de lo más destacable de esta adaptación de la obra de Shakespeare, unida a la vigencia de lo que nos narra. La puesta en escena y muchas de sus imágenes resultan olvidables, pero destacaría, la apuesta de Ralph Fiennes por haberse atrevido con una de las obras menos  representadas de Shakespeare y recuperarla para el gran público. El que vaya a verla se preguntará si Shakespeare no vive en el siglo XXl.

LA BANDA PICASSO. PARIS y el arte del siglo xx.

 

“La banda Picasso” es la última propuesta del veterano realizador madrileño Fernando Colomo. Colomo ha llevado adelante un viejo proyecto : contar la estancia del  joven Picasso en París y ,en particular, el espinoso asunto del robo de la Gioconda del museo del Louvre, que supuso su detención junto a su íntimo amigo, el poeta y crítico literario Guillaume Apollinaire. Aquella detención supuso también que rompieran su amistad para siempre.

Fernando Colomo intenta acercar al espectador algunas figuras claves del siglo XX, pero desde un punto de vista humano, mostrando sus deseos y debilidades. La amistad, el amor, y por supuesto, el arte, van  desgranando la personalidad de un grupo de jóvenes deseosos de comerse el mundo, de revolucionar los conceptos culturales  que dominaban en los inicios del siglo XX.

Picasso, Apollinaire, Braque, Matisse, los Stein o Manolo Huguet  son  los protagonistas de una historia  inspirada en un hecho real  y a la que no le falta la ironía y el humor que ha caracterizado siempre el cine de Colomo.  Ignacio Mateos, en el papel de Picasso, un actor proveniente del Circo del Sol y del mundo del teatro, encabeza un reparto en el que figuran  Pierre Benézit, Jordi  Vilches, Raphaëlle Agogué o Stanley Weber, actores, en su mayoría, desconocidos para el gran público. “La banda Picasso” es una comedia coral que nos hará pasar el  rato. No es una gran película como creo que ninguna de las de Colomo, pero si es un filme digno como todos las suyos.

A Fernando Colomo le correspondió el honor de renovar la comedia en España cuando estrenó en 1977, “Tigres de papel”. Después ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como éste?,  se convirtió en uno de los himnos de la movida madrileña, con el tema central del mismo nombre; “La línea del cielo”, “Bajarse al moro”,  “La vida alegre”, “El efecto mariposa” ,“Al sur de Granada”, así hasta un total de veinte títulos en los que siempre ha dado oportunidades a los jóvenes, que suelen ser los protagonistas de sus historias. Madrid como centro de su cine pero ha hecho incursiones por otros lugares de España y a nivel internacional su cámara ha viajado a Nueva York, Londres y al Caribe, en el que sería su filme más fallido( “Miss Caribe”). Ahora su apuesta ha sido Francia, aunque el rodaje haya tenido lugar en Budapest.                                   

Ah y una serie de coincidencias.   “La banda Picasso” está rodada en francés. “El artista y la modelo”, de Fernando Trueba también adopta el idioma de Móliére. Las dos tratan temas de arte, aunque con diferentes matices; y los dos “fernandos”, son los máximos exponentes de la llamada comedia madrileña. Han pasado más de treinta años y los dos siguen haciendo cine. Colomo siempre con  sus comedias, aunque en su juventud nunca pensaba hacerlas;  Trueba, Fernando , sin  olvidarlas del  todo aunque ,en “El artista y la modelo”, para mí, una  de sus mejores películas, se haya atrevido con la búsqueda de la creación. Los dos siguen vivos para contar historias.