CINE ESPAÑOL: La crisis que crece

No corren buenos tiempos para el cine español. No es ya que la gente no acuda a las salas, si excluimos Ágora y Celda 211, sino que ahora puede llegar a detenerse el rodaje de varias películas tras el anuncio de la Comisión Europea de que no pueden darse nuevas subvenciones a nuestras películas hasta que Bruselas de su autorización.
Horas antes, en la audiencia que el Rey concedió a la junta directiva de la Academia de Cine,su presidente, Alex de la Iglesia anunció que el sector corre “serio peligro” porque, entre otras cosas, con la nueva ley Audiovisual las televisiones podrán reducir sus inversiones en el cine español, y eso, a juicio del director de “El día de la bestia”, sería mortal.
Alex de la Iglesia, buen amante de la costa gaditana y de sus frutos del mar o de la tierra, no creo que haga distinciones, no ha tenido muchas alegrías en las últimas semanas. Incluso el día en que anunció en la Academia que Andreú Buenafuente presentaría la gala de los Goya el 14 de febrero, se encontró con las declaraciones de Ignasi Guardans, director general de Instituto de Cinematografía, quién había cuestionado el exceso de festivales en nuestro país y el anuncio de que el ministerio de Cultura no será el espectador pasivo que de dinero una vez al año.
Y es que son 233 los festivales que hay en España, y eso sin contar muestras, ciclos o retrospectivas que también las hay. Parecen muchos pero el cine además de entretenimiento es cultura y compromiso. El cine es muchas cosas y de alguna forma hay que acercárselo al público que desee ver otro tipo de cinematografía alejada de las salas comerciales o de los designios de Hollywood. Hay festivales generalistas (San Sebastián o Valladolid) pero otros muchos especializados en áreas o géneros concretos como Huelva(cine iberoamericano), Sevilla (europeo), Málaga(español) Cádiz/Alcances (documental) o Huesca (cortometraje).
Acabo de estar en Cuenca donde se celebra la cuarta edición de “Mujeres en dirección”. Pues bien es un festival de corte generalista, donde entran todos los géneros, y cuya especificación es que únicamente se proyectan películas dirigidas por mujeres. Es una apuesta interesante que dirige la actriz Marta Belaustegui(“Marta y alrededores””Cuando vuelvas a mi lado”) y que quiere reivindicar el papel de la mujer en el cine un sector que, tradicionalmente, le ha dado un papel secundario.
Marta cree que la mejor manera de respaldar la cultura es abrir cada vez más espacios ,que hay que sumar para atraer a los espectadores. Y tiene razón. Hay que creer en el cine, en el teatro, en los libros, en el arte o en la música algo en lo que coincide con Alex de la Iglesia quién dijo hace unos días que “no hay suficientes festivales como nunca hay suficientes películas”.
Los profesionales creen en ellos, el público que apoya los festivales también, pero los políticos, en tiempo de crisis, consideran que la pela es, ante todo, la pela. Veremos que ocurre con nuestros festivales y en definitiva, con nuestro cine.
(LA VOZ DE CADIZ 29-XI-o9)

ESOS GOYA,OÉ

Ya tenemos aquí a los Goya, o cuanto menos a quién los presentará, Andréu Buenafuente. El showman de la Sexta en la gala que retransmite Televisión Española. Y es que los extremos, si de un tiempo a esta parte lo fueron, se tocan.
De paso sin publicidad. La primera ocasión en que nada perturbará el guión de la gala del cine español.
Claro que eso será un problema para los espectadores que la sigan en directo y para los televidentes. Buenafuente fue claro. Si no hay anuncios, que los primeros controlen su vejiga porque no van a poder levantarse así como así, en medio del espectáculo para ir a miccionar; y los segundos que se coloquen un orinal junto a la cómoda butaca para no perderse ni un detalle del espectáculo.
Si nos guiamos por los vaticinios de Buenafuente, a Luis Tosar le darán el Goya por su interpretación en Celda 211, y también que Almodóvar podría volver a la Academia y a la noche de los Goya, aunque esto último lo dijo Alex de la Iglesia, quién no tuvo ningún problema en asegurar que “Los abrazos rotos” había sido una de las películas españolas de este año, que más le habían gustado. A lo mejor consigue una abrazo irrompible.
Y es que, sin que desvelaran nada de la gala del día 14 de febrero, tanto Buenafuente como su mentor, el presidente de la Academia, Alex de la Iglesia, quieren que sea divertida, una noche para reír y para huir de las críticas y de la palabra crisis. Sólo sabemos, eso sí, que el 14 de febrero es la noche de los enamorados, y ellos, ante semejante oferta pueden olvidar los arrumacos de San Valentín y embelesarse ante la seductora televisión. Saldrá más barato que una cena romántica.
Aunque romanticismos los justos. Lo ha dejado claro esta semana Ignasi Guardans, que es el director general del Instituto de las Artes y Ciencias Audiovisuales(ICAA),quién ha dado a entender que lo de los festivales y el cine muy bonito, pero que el dinero de Cultura no llegará por las buenas.
Vamos que tenemos a lo largo y ancho de nuestra geografía 233 festivales y sin contar, ciclos, retrospectivas, o mesas redondas, con peli incluida, que duplicarían esa cifra. Más que juegos florares, si los hubiera como antaño.
El caso es que Guardans se ha puesto serio, ya lo es, y ha dicho que “no seremos el espectador pasivo que da dinero una vez al año”.
En Andalucía se celebran tres de lo seis festivales más importantes, Málaga, de cine español que si le gusta a Guardans; Huelva(iberoamericano) y Sevilla(europeo) sobre los que ha expresado ciertos reproches a la gestión. Los directores de estos certámenes y de otros como San Sebastián o Valladolid están a la expectativa porque eso de racionalizar nuestras ayudas lleva aparejada, diga lo que se diga, la reducción de la pela, y la pela es la pela , aunque hablemos de euros
Los tres son importantes y seguramente necesarios aunque para Alex de la Iglesia todos lo son. El presidente de la Academia del cine español terció en el asunto: “nunca hay suficientes festivales como nunca hay suficientes películas”.
El caso es que si hay rebajas y no precisamente las de enero, veremos hasta donde llegan los suficientes.Los aprobados están por las nubes.

PATRIMONIO NACIONAL

Nos habíamos acostumbrado a conocerle, a que fuera uno más de casa. Durante muchos años,su rostro y su voz,muy personal, han estado con nosotros en nuestros veranos y en nuestros inviernos; en nuestros días y en nuestras noches; en alegrías y en tristezas; en soledades y jolgorios como una presencia intermitente o un recuerdo imperecedero.

José Luis López Vázquez como Alfredo Landa,Pepe Sacristán o incluso Fernando Fernán Gómez tuvieron que demostrar que además de ser grandes cómicos que nos hacían reir; también eran/son cómicos que nos han hecho pensar,meditar,reflexionar e incluso llorar.

López Vázquez nos sorprendió en una España sin fisuras ni físicas ni morales cuando se cambió de sexo en Mi querida Señorita; cuando habló de incomunicación en "La cabina" o reconoció su soledad en "No es bueno que el hombre esté solo".

Armiñán, Mercero, Olea le dirigieron en esos tres titulos, y en otros varios, pero también estuvo con Saura, por ejemplo ,en "El jardín de las delicias" ; en El Pisito de Ferreri y en gran parte de las películas de Berlanga... No dejo de recordarle como el organizador de la cabalgata navideña en Plácido; como el reprimido hijo del marqués en la saga de los nacionales o ,incluso, con su coleta de yuppie en Moros y Cristianos.

Tampoco olvido, ni creo que olvidaré nunca, su plan perfecto para atracar un banco en Atraco a las tres, esa obra maestra de José María Forqué, ni al pequeño timador de La Colmena, de Mario Camus y ni siquiera al padrino de "La gran familia" ,de Fernando Palacios.

También soy consciente de que representó al español medio, cuando aquí la media estaba en un 1'65, trajeado, con bigotito,calvo y enormememente reprimido sexualmente.con películas seguramente olvidables pero que nos retrotraen a una época que muchos hemos vivido y que no se nos antoja tan lejana.

Titulos chabacanos que respondían a historias de la misma índole y que sin embargo hicieron que millones de espectadores siguieran películas como ¿Por qué pecamos a los cuarenta?", "El vikingo", "Operación Cabaretera," "Operación bikino o "A mí las mujeres ni fu,ni fa".

Se puede hablar de vazquizmo como después se habló de landismo. Tuvo una enorme popularidad y aún hoy todos los medios de comunicación han resaltado su muerte en primera página los diarios. o en titulares los audiovisuales.

Yo le entrevisté en varias ocasiones aunque antes le conocí,siendo niño, en casa del guionista Carlos Blanco,(Locura de amor) donde acudía a buscar a su hijo que acudía fiestas infantiles.

Muchos años después en el festival de cine iberoamericano de Huelva ,en una de sus primeras ediciones,los organizadores del festival me pidieron si podía dejarle mi coche a López Vázquez

porque quería conocer Punta Umbría y ellos no tenían ninguno disponible. Así que le dejé mi flamante 127,de color amarillo ,para que acompañado por Flor,su mujer de entonces; Maruja Asquerino y el critico Homero Alsina Thevenet, pudiera admirar las playas blancas de Huelva.

Yo era un veinteañero y ni siquiera se pagó una cerveza,haciendo buena la fama que tenía de agarrado pero, eso sí, durante todo el festival estuvo disponible para mis entrevistas,algo que me vino estupendamente ya que era la primera vez, que había salido a cubrir una información fuera de Madrid. Le estoy agradecido por aquello, pero sobre todo por permitirme recordar los

buenos momentos que me ha hecho pasar en la sala oscura o frente a la pantalla del televisor, y tener en la memoria muchos de los personajes y las escenas que interpretó.

VOCES SIN VOZ

Luis Mandoki es un realizador mexicano ,afincado en Hollywood, que se ha especializado en películas románticas de chico conoce a chica y viceversa y en las que basta con dejarse seducir por los actores de primera fila con los que suele contar. Hablamos de Charlize Theron ,Jennifer Lopez, Kevin Costner, Andy García, Meg Ryan e incluso Susan Sarandon. Estrellas de Hollywood para titulos como "Cuando un hombre ama a una mujer" o "Mensaje en una botella", o el thriller "Atrapada" que no encontraremos en los anales del séptimo arte.
Pues Luis Mandoki me ha sorprendido con una película que cuenta la guerra en El Salvador durante los años ochenta, "Voces inocentes", y que no pude ver cuando se estrenó hace unos años. La vi una de estas noches en Cinemateca, un canal por cable que veo con cierta frecuencia porque suele programar películas muy alejadas del concepto comercial.
"Voces inocentes" es una película dura, sin concesiones y con los niños como principales damnificados de una brutal guerra que costó setenta y cinco mil vidas y que hizo que más de millón y medio de salvadoreños tuvieran que exiliarse.
Hollywood ha mirado en otras ocasiones El Salvador con titulos firmados por Oliver Stone como "Romero",sobre el obispo asesinado o "Salvador" pero Mandoki muestra mayor implicación y denuncia cuando narra como eran reclutados los niños menores de doce años con el objetivo de convertirlos en niños soldados que lucharan contra los guerrilleros del " Frente Farabundo Martí".
Niños que son literalmente arrancados de sus aldeas,de sus casas, de sus colegios, de los brazos de sus madres sin que nadie pueda impedirlo. Niños a los que se enseña a odiar y matar, aunque
muchos de ellos no pudieron contarlo.

"Voces inocentes", que tiene capital mexicano y europeo , se adentra en aquella guerra que duró 12 años y en la que se produjeron infinidad de tropelías animadas, en buena medida. por el ejército norteamericano. Mandoki tampoco se olvida de esa implicacioón de Estados Unidos en las guerras centroamericanas; ni del papel de muchos religiosos,como monseñor Romero, que denunciaron la violencia del gobierno y que llegaron a la conclusión de que no bastaba con rezar y era necesario defenderse ; ni de los desplazados, los exiliados y las mujeres , las únicas que podían mantener a los hijos porque los hombres habían muerto, estaban luchando o habían huido a otro país.
Las mujeres frente a las armas y la mirada de los niños que juegan entre el barro,la miseria y la incredulidad.Hay tiempo en la película de Mandoki para un primer amor, para una breve historia de amor entre dos niños. En esta película no habrá final feliz, no lo puede haber y esa historia de amor infantil solo será un recuerdo para quien sobreviva. En "Voces inocentes" no hay estrellas pero si un puñado de actores que hace aun más creíble esta historia que tienen elementos reales y anónimos de los muchos seres que sufrieron la violencia indiscriminada cuando en Europa se hablaba de los felices ochenta.
No hablo de una gran película pero si de una película que nos hace tomar conciencia de aquello que la historia querría borrar.Historias comprometidas en que la camara mira de frente al espectador para que despierte y se implique frente a las injusticias.